Galería Venezolana de Diseño

Exposición en homenaje a Santiago Pol en Gavedi.

2011-09-16T17:16:00.000-07:00

Con total éxito y sala a reventar se llevó a cabo la inauguración en la Galería Venezolana de Diseño, de la exposición en homenaje al Maestro venezolano del cartel Santiago Pol, quién emocionado y con un breve pero importante y emotivo discurso inauguró junto a Juan Carlos Darias, esta muestra en su honor. Se vivieron momentos de reencuentros como alegrías, acudieron amigos, compañeros y colegas de muchos años a compartir con Pol, su esposa Isabel Garnica y su hijo Diego, destacaron Horacio Guía quien durante mucho tiempo trabajó en el antiguo CONAC con el maestro, Abilio Padrón, Ibrahim Nebreda, Jacqueline Cherouvier, Alejandro Calzadilla, Mercedes Martínez de Gardner y Barry Gardner, Valentina Carrasquel y Domingo Villalba director adjunto del IDDAR, como muchas otras personalidades del mundo cultural y del diseño, Henry Delfin, director del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz –Diez, Ilana Beker en representación del Salón Coexistencia de Diseño, Sasha Becerra coordinadora del Congreso SIGNO 2011, Juan Carlos Becerra Rojas y Yelitza Díaz de la escuela de diseño industrial Cinética y por supuesto la muy significativa asistencia de una multitud de alumnos de diferentes escuelas como el Instituto de Diseño Darias, La UNEY y el colectivo Monte y Culebra representado por Carlos Guzmán y a quién debemos muchas de estás fotos, además de nuevos y prometedores talentos, que son ya parte importante del mundo del cartel, como Rubén Moreno, Jack Puch, Yessica Silvio, Valter Cacurri, Frank Guzmán y Cheo Jiménez. Fue una velada intensa e histórica que nos ha permitido dignificar y proyectar nuestro diseño.

Inauguración NO MÁS HAMBRE en Caracas,

2011-08-29T13:58:00.000-07:00

Se inauguró con total éxito de asistencia en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, de Caracas, la muestra NO MÁS HAMBRE, en la que se exponen 74 carteles realizados por diseñadores de diferentes partes del mundo. Esta exposición es producto de la iniciativa de la diseñadora venezolana Carolina Bello, quién cuenta con el apoyo del reconocido diseñador argentino Pablo Kunst, director del Centro de Diseño de Rosario, en la Argentina, institución que avala esta maravillosa convocatoria, que por cierto sigue abierta para quién quiera participar en los nuevos eventos y exposiciones que habrán de organizarse con este tema. Asistieron los directores del museo Henry Delfín y Roma Sarmiento, esta última además realizó la museografía de esta importante e interesante muestra, que nos lleva a pensar acerca del terrible flagelo que representa el hambre en el mundo. En palabras de Henry Delfín como de Juan Carlos Darias, director del IDDAR, se destacó la gran importancia y significación de este evento del diseño con responsabilidad social en el mundo.

Inauguración “Carteles Bicentenario” en el Museo Cruz-Diez.

2011-07-12T09:14:00.000-07:00

Inauguración “Carteles Bicentenario”
El pasado miércoles 6 de julio se inauguró exitosamente la muestra ”Carteles Bicentenario” en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en esta exposición temática participan 39 artistas plásticos y diseñadores nacionales e internacionales, entre los que destacan por Venezuela Ender Cepeda, Manuel Quintana Castillo, Gladys Meneses, Alejandro Calzadilla y Pedro Cassany, a nivel internacional participaron figuras del cartel latinoamericano como Héctor Villaverde por Cuba, Ana Ivette Valenzuela, quién estuvo presente, Ñiko Pérez, René Azcuy y Xavier Bermúdez, por México, y Susana Machicao y Sergio Vega por Bolivia. La apertura oficial de la muestra estuvo a cargo del Ministro del Poder Popular para las Comunicaciones e Información Andrés Izarra y del Ministro de la Cultura, Pedro Calzadilla, quienes tuvieron palabras de elogio para la muestra -realizada como parte de los actos del Bicentenario de Venezuela-, como para los participantes en la misma. El evento contó además con la asistencia de Henry Delfín, Director del museo, Roma Sarmiento, Subdirectora y museógrafa, Álvaro Arocha diseñador de la institución museística y Juan Carlos Darias, director del Instituto de Diseño Darias, junto a numeroso público asistente. La inauguración tuvo lugar a las 4.30 de la tarde en la sala 3. Esta significativa exposición de carteles en torno al Bicentenario se ha dado bajo la curaduría del maestro del cartel venezolano Santiago Pol. Indudablemente un digno y gráfico homenaje a los doscientos años de la firma del acta de la declaración de la independencia de Venezuela.

Carolina Bello reseñada por Women designers.

2011-06-18T10:51:00.000-07:00

Nuestra apreciada colega y amiga la diseñadora venezolana Carolina Bello, quién reside entre Venezuela y Argentina, ha sido reseñada en Women designers/Mujeres diseñadoras, merecido reconocimiento a su labor en pro del diseño y de la comunicación visual. En los últimos años ha tenido importante y destacada participación en eventos de diseño alrededor del mundo como "Green plus you" en Korea del Sur o "Voces en Libertad" exposición organizada en México por la Bienal Internacional del Cartel que ha recorrido diferentes ciudades del mundo, recientemente ha coordinado la exposición "No más Hambre" junto a nuestro también amigo y colega argentino Pablo Kunst. Felicitamos a Carolina una vez más, por su destacado trabajo, que dignifica tanto al diseño venezolano como al latinoamericano.

Año 2002, Marion Deuchars visita Caracas con motivo de la muestra "Picture This"

2011-06-18T10:22:00.000-07:00

En el año 2002 la reconocida ilustradora británica Marion Deuchars visitó Caracas por primera vez, con motivo de la inauguración de la muestra “Picture This”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (nombre oficial del museo para la época), esta exposición abarcó los diversos estilos que caracterizan esta disciplina, en permanente mutación. La exposición incluyó trabajos realizados con técnicas tradicionales de Chris Kasch y Mile Donovan, y las imágenes realizadas digitalmente, por los ilustradores por Jasper Goodall y Shiv. Además se exhibieron obras de los internacionalmente reconocidos Michael Gillette, Graham Rounthweaite, Kaite Gibb, Paul Davis, y la misma Marion Deuchars.

El diseñador gráfico Angus Hyland, conceptualizó junto al periodista de diseño Roanne Bell, esta muestra mostró trabajos para campañas publicitarias de marcas reconocidas, los volantes propagandísticos de clubes, carátulas de CD y cubiertas de libros realizadas en el Reino Unido.

Marion Deuchars participó en una serie de actividades para estudiantes de ilustración y diseño gráfico, además de dar una charla sobre su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo, también visitó o sostuvo encuentros con representantes de importantes escuelas de diseño de Venezuela como el Instituto de Diseño de Caracas, Prodiseño y el Instituto de Diseño Darias.

La exposición fue organizada por el British Council, organismo cultural del Gobierno británico en el extranjero.

Información sobre Deuchars: http://www.mariondeuchars.com/

Venezolanos en el catálogo de "Green+you" editado en Corea del Sur.

2011-06-14T20:13:00.000-07:00

Ya ha sido publicado “Green+You International Poster Exhibition 2010, Book Publishing” en Seúl, Corea del Sur, una nueva publicación internacional de diseño, que cuenta con la participación junto a un extraordinario grupo de cartelistas de todo el mundo de 17 venezolanos, Carolina Bello, Bárbara Galindo, Mariana Morao, Meribeth Moros, Luciry Cortez, Kathiana Cardona, Gilber Franco, Sebastian León, Dennys Valencia, Rubén Moreno, Jorge Medina, John Moore, Carlos Andrade, Juan Madriz, José Jiménez, Horacio Guía y Juan Carlos Darias, quienes tienen la responsabilidad de representar con dignidad a nuestro país en tan importante edición, que desde ya se constituye en referencia mundial. Felicitémonos pues, por esta maravillosa oportunidad de dejar bien en alto el talento y la calidad que caracteriza al diseño venezolano. Esta publicación ha sido coordinada por el colega coreano Byoung Won Cho.

Diseñadores estarán este año como conferencistas en "Explosión Creativa"

2011-06-14T19:56:00.000-07:00

Una vez más tendrá lugar en Caracas este evento denominado "Explosión Creativa" enfocado a aportar nuevos puntos de vista, como a intercambiar experiencias prácticas propias del mundo de la publicidad y de la comunicación, una oportunidad de acercarte a creadores y conceptualizadores, que con su labor cambian constantemente nuestra idea sobre la apariencia y virtudes del mundo.Este año contará además este congreso con la intervención de los diseñadores José Joé Villamizar hablando de su proyecto CMYK Marcas de Venezuela y Juan Carlos Darias quien disertará sobre "Imagen y Responsabilidad Social", un nuevo logro para nuestro gremio y oficio que consigue tener presencia y hacer un espacio, en este tipo de eventos, otrora vedados para el diseño gráfico venezolano.

Mayor información: http://www.explosioncreativa.com

Talento arquitectónico venezolano se destaca en el mundo!!

2011-06-14T19:46:00.000-07:00

Sambil Venezuela vuelve a destacar a nivel mundial con sus Centros de Compras, Servicios y Diversión. El International Council of Shopping Centers (ICSC), organismo que agrupa a los más destacados Centros Comerciales a nivel mundial, otorgó a Sambil Ciudad Turística Paraguaná en el Estado Falcón, el Premio de Oro en el segmento latinoamericano por su excelencia en diseño y desarrollo innovador. ilana Beker es la autora del proyecto Sambil Ciudad Turística Paraguaná, Angy Avendaño y Rafael Pernía, son los arquitectos colaboradores de Constructora Sambil. Este galardón es el tercero que recibe un Centro Sambil ya que en el 2007 el ICSC entregó un Certificado de Honor al ubicado en la ciudad de San Cristóbal y Plata a Sambil Barquisimeto en el 2008. Con una arquitectura sustentable y ecológicamente responsable, fue tomado en cuenta su prodigiosa ubicación geográfica llena de maravillosos recursos naturales, sus playas cercanas y vientos característicos dando como resultado un original diseño que se inspira en la tolvanera de los vientos, fenómeno natural del Estado Falcón, dando como resultado una edificación que la sitúa en un movimiento de vanguardia. Por estar ubicado en una zona de alto potencial turístico cuenta dentro de sus instalaciones con un lujoso y cómodo hotel operado por Lidotel Hotel Boutique donde se pueden realizar convenciones y eventos de gran envergadura.

Esso Álvarez en el Instituto de Diseño Darias.

2011-06-14T19:35:00.000-07:00

El reconocido artista plástico y fotógrafo Esso Álvarez, quién esta exponiendo en este momento sus fotografías en los espacios expositivos del Banco Industrial de Venezuela en Caracas, tuvo en días pasados un encuentro con los estudiantes del Instituto de Diseño Darias, deleitándolos con un maravilloso documental del afamado fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (22 de agosto 1908 - 2 de agosto 2004) considerado el padre del fotorreportaje, quién siempre consideró que el mejor método para hacer buenas fotografías era atrapar el instante decisivo, Cartier-Bresson retrató a personajes hoy en día legendarios como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Fue indudablemente un encuentro enriquecedor para la comunidad del Darias, aderezado con los inteligentes comentarios de Esso Álvarez, valor agregado de tan especial velada.

"Circulo Mágico" nuevo libro de Alvise Sacchi.

2011-06-14T19:17:00.000-07:00

Maravillosa portada del nuevo libro, titulado "Circulo Mágico"del que es autor integral, nuestro apreciado colega y amigo el diseñador de origen italiano radicado desde hace muchos años en Venezuela, Alvise Sacchi. Un espléndido ejemplo de buen diseño, como de labor creativa. El libro ha sido presentado en la FIA, Feria Internacional de Arte de Caracas, lugar en que el autor a firmado algunos ejemplares destinados a la venta. Mucho éxito le deseamos desde GAVEDI a Alvise, en esta importante iniciativa que representa un nuevo aporte al diseño venezolano.

"Relatos de Viaje", un encuentro con Juan Carlos Darias.

2011-06-14T18:51:00.000-07:00

Juan Carlos Darias, Director del Instituto de Diseño Darias, dio hace pocos días unas excelentes charlas en las instalaciones de la escuela, sobre su reciente travesía a través de Europa y por más de 9 países, Portugal, España, Francia, Italia, Grecia, Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica, en aproximadamente 13.000 kms de recorrido, todos en el denominado viejo continente. Mostró en casi 2 horas de disertación, la vinculación de esta experiencia al diseño gráfico y a otros temas relacionados al mismo, visitas a escuelas de diseño europeas como el IED en las ciudades de Barcelona y Madrid, la Ecole Intuit-lab en Paris y en Aix, la Escuela de Arte del Principado de Asturias y la Arte 10 en Madrid. Dos conferencias que han dado inicio a lo que habrá de ser un ciclo de charlas a ser dictadas en toda Venezuela.

Los años dorados de los inicios del diseño en Venezuela.

2011-06-02T18:56:00.000-07:00

Durante los años 60 y 70 del pasado siglo se consolidó una dupla extraordinaria para el mundo del diseño y de la cultura visual en Venezuela, la constituida por los diseñadores Miguel Arroyo y Gerd Leufert en el Museo de Bellas Artes de Caracas, de esta unión intelectual y creativa saldrían algunas de las mejores exposiciones en cuanto a curaduría, investigación y museografía se refiere, exposiciones que fueron referencia para Venezuela y el mundo, como ejemplo de ello en 1966 se exhibió Visibilia, extraordinaria muestra que presentaba algunas de las propuestas emblemáticas y gráficas de Leufert y que tuvo como escenario precisamente el Museo de Bellas Artes de Caracas, exposición acompañada con un libro homónimo diseñado por Larry June con textos de Miguel Arroyo y Alfredo Chacón. Visibilia fue una de las primeras exposiciones de gráfica venezolana en participar en eventos como Trademarks International AIGA (Nueva York), la III Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina), la I Bienal Internacional del Afiche en Varsovia y la Segunda Exposición de Artes Gráficas (Brno, República Checa).
Sirva este pequeña nota como un sentido homenaje a estos dos hombres de gran estatura humana e intelectual, quienes con su labor pionera, se convirtieron en constructores de la venezolanidad, 2 personajes desaparecidos físicamente, aunque siempre presentes entre nosotros gracias al inmenso e invaluable legado cultural por ellos generado.

II Congreso Diseño y Sociedad, Maracaibo, año 2003.

2011-06-02T18:51:00.000-07:00

Entre los días 4 y 6 de Diciembre de 2003 se realizó en el auditorio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Zulia en Maracaibo el II Congreso Internacional de Diseño denominado, “Diseño y Sociedad”, en el participaron personajes del diseño y de la comunicación visual internacionales y nacionales entre los que destacaron Joan Costa y Norberto Chávez por España, por Venezuela estuvieron presentes Santiago Pol, Teddy Thomas, Jacinto Salcedo y Juan Carlos Darias, como conferencistas y ponentes. Este Congreso se realizó en el marco de los 40 años de la Facultad de Arquitectura y Diseño de LUZ , facultad que en este momento se encamina a los 50 años, por lo qué sería en nuestra opinión excelente, que desde ya, las autoridades de dicha casa de estudios organizarán un encuentro para el 2013, que no solo le hiciera honor a este que le precede, si no que tuviera aún mayor repercusión y trascendencia. La coordinación estuvo a cargo de Amarilis Elías y de Joanny Salcedo. Nosotros estuvimos ahí, esto ya es un capítulo más de la historia del diseño en Venezuela.

Intervención de Joan Costa.

Público asistente.

Juan Carlos Darias en medio de su ponencia.

Norberto Chaves durante su intervención.

Norberto Chaves, Juan Carlos Darias, y el maestro Santiago Pol.

Teddy Thomas en plena disertación.

Domingo Villalba, Norberto Chaves y Juan Carlos Darias.

Foro sobre la muestra "La Muerte no es Justicia"

2011-05-20T16:37:00.000-07:00

El pasado sábado 14 de mayo promovido por Espacio Anna Frank y el Instituto de Diseño Darias se llevó a cabo un interesante foro sobre la pena de muerte y sus implicaciones, este evento tuvo lugar en los espacios de la Galería Templarios en Caracas con ocasión de la muestra internacional de carteles exhibida en sus espacios denominada “La Muerte no es Justicia”, participaron los profesores Luz Marina Barreto, Carlos Armando Figueredo por la Universidad Central de Venezuela, Néstor Garrido, Humberto Valdivieso por la Universidad Católica Andrés Bello y Juan Carlos Darias por el Instituto de Diseño Darias, todos presentados por José Francisco Cantón director de la Galería Templarios. Esta importante actividad contó con numerosa asistencia, y llevó a un nuevo e interesante contexto, una muestra de carteles que se pronuncia de manera clara y contundente, con las herramientas propias de la comunicación visual, a favor de la vida y del respeto a la misma.

Green Plus You 2011 Calendar!!!

2011-02-06T10:01:00.001-08:00

Por fin tenemos el Calendario 2011 de Green Plus You gracias al muy generoso envío, realizado por el colega diseñador y promotor de diseño verde internacional, el sur coreano Byoung Won Choi el “2011 Green Plus You Calendar”, contiene el trabajo de 15 destacados diseñadores de todo el mundo, entre los que se encuentran el mismo amigo Byoung, Christopher Scott, David Criado, Yossi Lemel, Roy Villalobos, Savas-Cekic, Kourosh Parsanejad, Sergio Olivotti, Tomasz Kipka, Pamela Campagna, Frank Arbelo, Finn Nygaard y por Venezuela ( lo que es un honor) Juan Carlos Darias y John Moore. Sin dudas esta es una pieza de diseño que destaca en el contexto mundial.

Nuestros derechos como diseñadores.

2011-01-31T08:44:00.000-08:00

Los derechos de los diseñadores frente a sus clientes.

En este artículo no hablaremos de:

La ética del diseñador,

De sus derechos creativos,

No aludimos al famoso Manifiesto “The first things first” de 1964 o a su revisión del año 2000,
Hablamos de derechos lógicos, no constituidos, humanos, de respeto, de comunicación y relaciones comerciales entre cliente y proveedor. La carencia de corporativismo, la independencia del freelance, la libertad del autónomo son muchas veces la razón del abuso de algunos clientes.

De forma no dogmática y en una carta abierta voy a comentaros algunos derechos que creo que debemos defender ante nuestros clientes:

1.- Derecho del diseñador a exigir plazos:

En los presupuestos siempre se exige el cumplimiento de un plazo de finalización del proyecto pero también estamos sujetos a la recepción de contenidos. Es habitual que esos contenidos, aprobaciones no se ajusten al plazo, el cliente demora la ejecución del diseño y somos los diseñadores los que continuamente ajustamos la agenda. Muchas veces estos ajustes y demoras constantes deben contemplarse como incumplimiento de contrato.

Si como diseñador te retrasas 2 meses en entregar un proyecto el cliente puede penalizarte, al contrario debe indemnizarte. Tenemos derecho a modificar el presupuesto si el cliente no cumple los plazos de entrega de contenidos.

2.- Derecho del diseñador a limitar el número de revisiones

Cuando abordamos un proyecto accedemos a que el cliente revise el trabajo durante todo el proceso. Estas revisiones deben ser contempladas en un documento formal. Si esa revisión difiere del briefing inicial y nos obliga a cambiar el trabajo realizado debemos negarnos o a modificar el presupuesto. Estaríamos hablando de un cambio de enfoque ajeno a nuestra labor, es el cliente quien debe asumir ese cambio de estrategia. Es importante también establecer a priori un calendario y número finito de revisiones. Recalco, finito.

3.- Derecho del diseñador a cobrar un anticipo:

El trabajo de un proyecto de diseño es continuado, debemos hacer frente a pagos durante la consecución del trabajo. Una vez llegado a un acuerdo debemos establecer un porcentaje de adelanto sobre la posterior factura.

4.- Derecho del diseñador a cobrar intereses cuando se demore el pago:

A no ser que hayamos acordado algo distinto, se entiende que los clientes nos pagarán al entregar el trabajo, podemos especificarlo en el contrato o presupuesto. Tenemos derecho a cobrar intereses cuando ese pago se demore.

5.- Derecho del diseñador a establecer un horario:

Cualquier profesional tiene un horario que debe indicar al cliente. Fuera de ese horario el cliente no debe esperar ni exigir comunicarse en cualquier forma contigo. Si desea que trabajes fuera de ese horario o a 24/7 deberías cobrarlo.

6.- Derecho del diseñador a la privacidad:

La movilidad hoy tiene su precio, estás localizable en cualquier sitio y hora. Debe establecerse un canal de comunicación y horario adecuado. Si por cualquier motivo el cliente tiene tu número personal de teléfono y hace uso de él está invadiendo tu privacidad.

7.- Derecho del diseñador a reclamación:

Si tu cliente decide por cualquier razón abandonar el proyecto por el que te ha contratado debes reclamar una indemnización dependiendo del porcentaje de trabajo que lleves realizado.

8.- Derecho del diseñador a negarse a ir a una reunión:

Las reuniones con el cliente son también tiempo que debe remunerarse. Debe establecerse en el contrato el nº y duración de ellas, horario y lugar. Si crees que el cliente es de los que piensa que sólo su tiempo es oro añade al presupuesto el concepto reunión, seguro que por poco dinero que pongas te ahorras más de un viaje en vano. La comunicación puede hacerse hoy de mil maneras antes de una reunión personal, desde el teléfono, la videoconferencia, el mail, etc.

9.- Derecho a dietas y desplazamientos:

Si en el trabajo necesitamos desplazamientos debemos incluir ese concepto.

10.- Derecho a baja por enfermedad:

Por mucha prioridad que tenga un proyecto, mucha prisa que tenga el cliente, porque no sea fácil trabajar desde casa con Internet, por mucho que nos cueste debemos defender nuestro derecho a estar enfermos como cualquier otro profesional.

Si cumples tus deberes como diseñador seguro que te duele que no se cumpla algunos de estos derechos. La mejor forma de defender estos derechos es incluyéndolos en el presupuesto, en un contrato al inicio del trabajo. Y como buen diseñador no lo pongas en “letra pequeña” usa una tipografía clara, nosotros no queremos engañar, sólo queremos trabajar en las condiciones adecuadas. El cliente también saldrá ganando.

Deja en los comentarios los derechos que eches en falta o con los que no estés de acuerdo, también es tu derecho

Escrito por Cristian Eslava , Formador ,Diseñador y Fotógrafo afincado en España.

Tomado de: http://blogdiseno.basekit.es/los-derechos-de-los-diseadores-frente-sus-clientes/

Diseño venezolano en Paris!!!!!

2011-01-31T08:38:00.001-08:00

Juan Carlos Darias invitado a ser parte de los workshops de la escuela de diseño francesa École Intit.Lab con sede en Paris.

Durante una semana nuestro colega el diseñador J.C. Darias participará junto a un prestigioso grupo de profesionales de la comunicación visual internacional en el primer ciclo de talleres que organiza esta prestigiosa escuela de diseño en la “ciudad luz”, dictarán interesantes talleres Artur & Lisa R2 Design de Portugal, Sylvain Allard de Canadá, Richard Borge de Estados Unidos, María Mercedes Salgado de Ecuador y Pekka Loiri de Finlandia. Esta actividad es coordinada por Michel Olivier quién es el jefe de intercambios internacionales de tan importante institución.

Las actividades serán desde el lunes 28 de febrero hasta el viernes 4 de marzo, participarán estudiantes de Canadá y la República Checa y por supuesto estudiantes franceses.

Sin duda un nuevo reconocimiento al diseño venezolano y una maravillosa oportunidad de difundirlo internacionalmente.

Mayor información :
http://www.ecole-intuit-lab.com

Historia de la gráfica y la publicidad en Venezuela.

2011-01-31T08:07:00.000-08:00

Coca Cola en Venezuela.
Imagen de un antiguo aviso de más de 60 años, publicado en la Revista Elite en Caracas en el año 1950, era evidente la visión costumbrista y si se quiere "anticuada" de esta pieza que sin dejar de ser interesante no refleja la pujante y moderna realidad de la Venezuela de entonces ¿ o si? ¿que opinan ustedes colegas? probablemente estaba enfocado hacia el público de la provincia, pero de cualquier manera resulta anticuado "Old Fashion" para ese tiempo en que la pujanza petrolera nos había convertido en el país mas rico y moderno de Sudamérica.

Sabana Grande la de las grandes luminarias!!!!

2011-01-31T07:41:00.000-08:00

Estas imágenes nos muestra la Sabana Grande de los años 50, 60 y 70, en esos tiempos era la Times Square de Sudamérica, las luminarias, los cafés al aire libre, todo pleno de artistas plásticos, intelectuales, actores y actrices. Los cines y teatros abiertos hasta media noche, la gente esperando el periódico entre las 12.30 am. y la 1 en el Gran Café, o en el Piccolo, después del cine o de haber cenado en uno de los tantos restaurantes como por ejemplo el Da Guido, los kioscos de revistas abiertos prácticamente toda la noche, la frenética actividad de mesoneros y parqueros, el ver caminando con su bastón y grandes anillos al maestro Pascual Navarro cual Dalí caraqueño, !que tiempos!!! !que recuerdos increíbles!!! Ojalá y algún día este espacio recupere todo esto y se convierta nuevamente en un centro de reunión, de actividad gastronómica y cultural, generador de progreso y bienestar.
En la luminarias y letreros de entonces vemos todo un alarde de usos tipográficos, la atmosfera visual era espectacular sin duda, era evidente que entonces Caracas brillaba de manera impresionante.

Color, amor y calor, Santiago Pol en la Bienal de Venecia.

2010-12-22T16:34:00.000-08:00

Reproducimos la excelente nota que realizó nuestro amigo Humberto Valdivieso acerca de la participación de Santiago Pol en la Bienal de Venecia y que apareciera publicada en el año 2005 en Objetual de donde la tomamos.

Santiago Pol en la Bienal de Venecia
COLOR, AMOR Y CALOR DE LA PEQUEÑA VENECIA
Por Humberto Valdivieso

Santiago Pol fue seleccionado para representar a Venezuela en la 51 Bienal de Venezia, exposición que será inaugurada el 12 de junio de este año.

El artista gráfico, más aún el hacedor de carteles, es un hombre que ayuda a construir la identidad de las ciudades y ofrece alternativas de lectura a los espacios arquitectónicos. No obstante, la relación entre el diseñador y su medio ambiente es una simbiosis. Muro y papel, soporte y anuncio, logotipo e institución son parte de un solo discurso. Uno es el sustento del otro, ambos se alimentan equitativamente puesto que los afiches, la identidad gráfica de las empresas y aún las estampillas están pensadas, diseñadas y producidas para un clima, un color, una luz y una forma de expresarse ya definidos. Lo urbano es una atmósfera cambiante. Y a su vez, es una condición para el artista que lo transforma.

Santiago Pol ha dicho innumerables veces: “Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”. Su larga trayectoria en el oficio de los carteles descansa sobre la manía de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca posteriormente una huella gráfica. La obsesión por representar las palabras, el humor o el malhumor del cliente y los ruidos, temperatura o densidad poblacional de la calle, de la sala de cine, del teatro o del Metro de Caracas se traduce en cientos de páginas boceteadas a mano para sintetizar todo aquello en un cartel. Es un comunicador visual y social masivo, ecléctico e impredecible; conectado sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en cada trabajo todo el amor, todo el calor y todo el color de su país. Lo investiga minuciosamente a manera de un sabueso gráfico. Su propósito es llegarle al otro; a ese que camina desprevenido y es potencial receptor de un golpe visual que lo dejará pensando.

La Pequeña Venecia de Pol no es solamente el país laberíntico, desordenado, fértil, alto-contraste y generoso donde habita. Un territorio palafito edificado sobre las emociones de sus habitantes. Es además el mapa que a lo largo de cuarenta años de carrera ha dibujado para ella. La ha visto por debajo y por arriba; también desde adentro y desde afuera. La ha representado en diversos formatos y le creado una iconografía a base de objetos imposibles. Cuando habla en sus diseños de otras culturas lo hace con ese mismo calor, color y amor; eso lo ha convertido en un venezolano universal. Un artista que salta la barrera del mensaje lingüístico y de la fecha pautada para llegar a todos, todo el tiempo.

La muestra preparada para exponer a este comunicador visual en la “Biennale de Venezia”, es una síntesis de lo que ha sido la fecunda relación de su creatividad con el ecosistema visual y emocional de su país. La instalación tiene la particularidad de no ser una simple muestra de carteles sino un recorrido semiótico a través de la iconografía y las necesidades expresivas de Pol. Por lo tanto, la selección incluye carteles, bocetos, estampillas, objetos y textos reproducidos en materiales, escalas y formatos distintos a los “originales”. Variaciones que permitirán reconstruir el proceso creativo del autor y hacer evidentes las propuestas estéticas y gráficas de la obra. No obstante, nada estará exhibido para ser contemplado; esta Pequeña Venecia, dentro de la gran Venecia será una experiencia gráfica para ser navegada.

© Humberto Valdivieso, 2005

Entrevista a nuestro director Juan Carlos Darias.

2010-12-14T15:39:00.001-08:00

Una galería se encarga de recopilar la historia del diseño venezolano

Su fundador, el diseñador Juan Carlos Darias, señala que este espacio contribuye a reconocer el acervo nacional de la disciplina

Juan Carlos Darias, diseñador y estudioso del diseño venezolano, se planteó hace siete años fundar la Galería Venezolana de Diseño (Gavedi), dedicada al diseño gráfico en todas sus expresiones y a cada uno de los elementos que le sirven, en un espacio que Darias no duda en calificar de oasis cultural de la urbanización Bello Monte (Caracas).

“Hace siete años decidí fundar este espacio como una ventana abierta al diseño gráfico venezolano, su historia, y el diseño en general, aunque el motivo principal de la galería es servir de centro para la investigación y difusión del diseño gráfico”, explica.

La programación de la galería, ubicada en la calle Humboldt, de Bello Monte, ofrece hasta cuatro exposiciones al año, producto de investigaciones temáticas. Actualmente, está montada la exhibición “La Muerte no es justicia”, con 100 carteles en contra de la pena de muerte, organizada por Poster for Tomorrow, que estará hasta enero.

Además de eso, el tercer piso de la Gavedi está dedicado a exhibir un tercio de su colección, conformada por 5.000 piezas catalogadas. En la colección hay empaques, carátulas de discos y libros, catálogos, programas de mano, carteles y muchos otros objetos de diferentes épocas. “Hay cosas que son emblemáticas como las portadas de libros de Rafael Rivero Oramas, por lo vanguardistas que son”, realizadas para la editorial Élite, en la primera mitad del siglo XX, menciona.

La colección se ha conformado con el aporte principal de Juan Carlos Darias y a través de contribuciones. “La gran mayoría se debe a un trabajo de búsqueda de años. He conseguido piezas hasta en el interior del país. Lo que no sabe la gente es que a veces estas ‘joyas’ no son nada baratas. Para tener esto lo fundamental es la investigación que implica trabajo de campo, es decir, salir; no puedo sentarme a esperar que las piezas me lleguen”, aclara su fundador.

“La memoria es frágil y a veces la gente se olvida de qué cosas se hicieron y cuándo, sobre todo la juventud que tiende a pensar que ellos son el año “0”, que todo se inicia a partir de ellos”. Con una visita a la galería se puede descubrir lo que se ha hecho en diseño gráfico y conocer a sus autores. Acota Darias que existe una “tendencia a fijarnos en lo externo y muy poco en lo nuestro”, de modo que descubrir a “nuestros héroes” del diseño venezolano es un valor significativo.

Para el diseñador y profesor, la Gavedi cumple el objetivo de proporcionar una referencia histórica y punto de comparación para las nuevas generaciones de diseñadores gráficos. La Gavedi también indaga a través de sus exposiciones sobre los elementos que sirven al diseño gráfico como la ilustración y la fotografía.

Destaca también el trabajo de artistas plásticos en el diseño gráfico como los de Mateo Manaure y Carlos Cruz Diez. Entre los grandes nombres del diseño gráfico nacional está el de Jesús Emilio Franco, creador del emblema del Centro Simón Bolívar, que se ha mantenido intacto a través de cuatro décadas. Asimismo hay piezas- incluidas maquetas originales- de otros grandes como John Lange, Gerd Leufert, Nedo, John Moore y Santiago Pol.

Considera que espacios como la Gavedi, ayudan a dignificar la profesión. “Se hace un trabajo de proyección del diseño gráfico venezolano”, aseguró. Cuenta que en los eventos internacionales a los que ha asistido, la “gente queda absolutamente maravillada” con la obra de los diseñadores nacionales. “Se llevan una sorpresa con lo que nosotros hacemos”.

Como estudioso, Darias señaló que el diseño gráfico venezolano ha sido determinado por el país, al contrario de lo que pudiera pensarse. “Lo que hay aquí es tan potente en función de diversidad, vinculación con el arte, colorido, variedad formal, que siempre de una manera u otra ha determinado nuestro diseño”.

Señala igualmente que en el exterior quizá había más competencia, pero también más recursos para trabajar. En Venezuela en cambio “había que hacer las cosas de la nada, había que construirlo, y tenías que nutrirte con lo que había, y eso era el país”·

Agregó que el diseño en la tierra que vio nacer al Libertador “ha estado relacionado con la cultura, la atmósfera, la luminosidad, la historia y hasta la economía de la nación”. “Todas esos factores hacen a nuestro diseño tan particular y de tanta calidad”.

Un oasis cultural

Para Juan Carlos Darias, la Galería Venezolana de Diseño (Gavedi), “constituye una especie de oasis” dentro de la urbanización de Bello Monte, en una casa remodelada por el arquitecto Federico Vegas. El diseñador dirige su propia escuela de diseño, adyacente de la Gavedi, pero aclara que la Galería es un espacio neutro, donde reciben clases estudiantes de otras escuelas caraqueñas.

Considera Bello Monte “su pueblo”, porque lleva toda su vida viviendo esta zona de Caracas, cercana al bulevar de Sabana Grande, donde se asentaron familias de inmigrantes. “Para los que nos criamos juntos esto es la cuadra”, contó. Conoce los orígenes de cada sector otrora hacienda, donde el botánico Alejandro von Humboldt llegó a instalar un observatorio, de ahí el nombre de la calle, donde está la Gavedi.

La Galería está abierta al público en horario de lunes a viernes de 9:00 am a 1:00 pm y de 2:00 pm a 6:00 pm, y el sábado de 9:00 am a 1:00 pm.

T/ Florángel Gómez
F/ Héctor Lozano

Publicada en el Correo del Orinoco el 14-12-2010.

SIGNO 2010.

2010-11-27T10:56:00.000-08:00

Satisfechos y muy contentos con los resultados del Congreso Internacional de Diseño “SIGNO 2010” que acaba de finalizar en la ciudad de Mérida quedaron tanto asistentes como participantes y conferencistas, fueron 4 días de actividades, encuentros, charlas, talleres, reuniones y festejos, fue una oportunidad única de compartir con jóvenes estudiantes de las ciudades venezolanas de Mérida, Maracaibo, San Cristóbal, Acarigua, San Felipe, Barquisimeto, Maracay, Valencia, Caracas, Puerto La Cruz, Porlamar y Maturín todos pertenecientes a diferentes escuelas e instituciones como la Universidad de Los Andes, La Universidad del Zulia, URBE, Instituto Universitario Antonio José de Sucre, IUTIRLA, Universidad Nacional Experimental del Yaracuy, y el Instituto de Diseño Darias.

Se cumplió con lo prometido y con ello se fortalece no solo este encuentro internacional si no el diseño mismo desde una perspectiva amplia, todos los ponentes acudieron tal como fue prometido desde Argentina, Ecuador, Bolivia y Brasil gracias a Diego Giaccone, Esteban Salgado, David Criado y Billy Bacon por acompañarnos durante 4 maravillosos días como a nuestros queridos compañeros y colegas venezolanos Santiago Pol, Juan Carlos Darias, Nelson Garrido, Manuel González, Rubén Moreno, Domingo Villalba, Álvaro Hernández, John Walter Villaroel y claro está a Sasha Becerra junto al todo el equipo de Vanguardia Creativa: Ramón, Goyo, Ladydi, Nayacelys y a todos aquellos que tanto se esforzaron por el éxito de este evento.
Quedamos convencidos y con la seguridad de que el próximo encuentro será aún mejor y que desde ya esta preparando SIGNO 2011 Congreso Internacional de Diseño, allá nos veremos nuevamente.

Disfruten de este popurrí de imágenes que mucho mejor que yo contarán lo que aquellos que acudimos a SIGNO 2010 vivimos y disfrutamos.

"La Muerte no es Justicia" inaugurada en Caracas.

2010-10-29T14:08:00.000-07:00

“Poster for Tomorrow”. Inauguración en Caracas de “La Muerte no es Justicia” 100 carteles en contra de la pena de muerte en la Galería Venezolana de Diseño.

Con un total éxito de asistencia fue inaugurada en Caracas, Venezuela, este pasado jueves 7 de octubre con el patrocinio del Instituto de Diseño Darias, la exposici ...ón de 100 carteles en contra de la pena capital denominada “La Muerte No Es Vida” en las instalaciones de la Galería Venezolana de Diseño. Esta espectacular muestra se abrió oficialmente, con unas palabras del director de este espacio dedicado al diseño y la comunicación visual, Juan Carlos Darias, quién tuvo palabras de elogio para con el coordinador internacional de esta exhibición el diseñador francés Hervé Matine, como para “Poster for Tomorrow” organización sin fines de lucro que preside desde Paris Matine, que se encargó de la convocatoria inicial, cuyo resultado final son estos 100 carteles, producto del trabajo de selección del jurado tanto “on line” como “en vivo” compuesto por destacadas personalidades del mundo cultural como del diseño.

Las más de 300 personas que acudieron a la inauguración de esta importante muestra, plena de calidad en cuanto a contenido y apariencia se refiere, solo tuvieron palabras de admiración ante cada uno de los carteles que fueron exhibidos y que son parte de una jornada mundial en contra de la pena de muerte a la que se ha sumado Venezuela a través de Gavedi.

Venezolanos exponen en "Green+you" en Korea del Sur.

2010-10-10T17:26:00.000-07:00

Venezolanos exponiendo en Seúl, Korea del Sur

Finalmente se realizó la selección final de 144 afiches que han conformado “Green+You International Poster Design Exhibition” y han sido expuestos en Seúl, Korea del Sur desde el 1ro al 16 de octubre del presente año, esta muestra contará con la participación, junto a un extraordinario grupo de cartelistas de todo el mundo, de 16 participantes venezolanos, Bárbara Galindo, Carolina Bello, Mariana Morao, Meribeth Moros, Luciry Cortez, Kathiana Cardona, Gilber Franco, Sebastian León, Dennys Valencia, Rubén Moreno, Jorge Medina, Carlos Andrade, Juan Madriz, José Jiménez, Horacio Guía y como invitado especial Juan Carlos Darias, al haber sido parte del jurado internacional que conformó esta importante exposición que tiene como tema principal “lo verde” en su vertiente ecológica y la importancia de la preservación de los ecosistemas de nuestro muy querido planeta. 16 venezolanos tendrán la responsabilidad de representar con dignidad a nuestro país en tan maravilloso evento internacional del cartel, convertido desde ya en referencia mundial.

Felicitémonos pues por esta maravillosa oportunidad de dejar bien en alto nuestro talento e idiosincrasia y felicitemos también a Byoung Won Choi y Byung-Ho Choi fundador y cofundador respectivamente de este evento en Korea del Sur “Green+You International Poster Design Exhibition” con el patrocinio de Doosung Inthepaper.

Para mayor información consultar: http://greenplusyou.com

“La Muerte no es Vida” 100 carteles en contra de la pena de muerte.

2010-10-10T10:35:00.000-07:00

“Poster for Tomorrow”. Inauguración en Caracas de “La Muerte no es Vida” 100 carteles en contra de la pena de muerte en la Galería Venezolana de Diseño.

Con un total éxito de asistencia fue inaugurada en Caracas, Venezuela, este pasado jueves 7 de octubre con el patrocinio del Instituto de Diseño Darias, la exposición de 100 carteles en contra de la pena capital denominada “La Muerte No Es Vida” en las instalaciones de la Galería Venezolana de Diseño. Esta espectacular muestra se abrió oficialmente, con unas palabras del director de este espacio dedicado al diseño y la comunicación visual, Juan Carlos Darias, quién tuvo palabras de elogio para con el coordinador internacional de esta exhibición el diseñador francés Hervé Matine, como para “Poster for Tomorrow” organización sin fines de lucro que preside desde Paris, Matine, que se encargó de la convocatoria inicial, cuyo resultado final son estos 100 carteles, producto del trabajo de selección del jurado tanto “on line” como “en vivo” compuesto por destacadas personalidades del mundo cultural como del diseño.

Las más de 300 personas que acudieron a la inauguración de esta importante muestra, plena de calidad en cuanto a contenido y apariencia se refiere, solo tuvieron palabras de admiración ante cada uno de los carteles que fueron exhibidos y que son parte de una jornada mundial en contra de la pena de muerte a la que se ha sumado Venezuela a través de Gavedi.

10 de Octubre del 2010 (10/10/10) día mundial contra la pena de muerte. Poster for Tomorrow tendrá para esa fecha con el nombre de “La muerte no es justicia” 100 exhibiciones en 100 ciudades del mundo, co-curadas y apoyadas por 100 organizaciones y grupos locales asociados. En nuestro caso, Venezuela, la sede de este importante acontecimiento de escala mundial en el área de la comunicación visual y del cartel social será la Galería Venezolana de Diseño en Caracas para lo que contará con el apoyo del Instituto de Diseño Darias, Estos 100 carteles fueron el resultado de una minuciosa selección fue realizada entre más de 3000 afiches por un grupo de distinguidos e importantes diseñadores, comunicadores visuales y promotores culturales de todo el mundo entre los que destacan Alain Le Quernet, Michel Bouvet, Yossi Lemel, Ayse Karamustafa, Xiao Yong y Kiko Farkas como jurados “en vivo” y Ronald Shakespear, Michel Olivier, Brenda Sanderson, Marina Córdova, David Criado, Esteban Salgado, Diego Bermúdez, Rafael Vivanco y Juan Carlos Darias como parte del jurado “on line”, todo coordinado por Hervé Matine director en Paris de la organización no gubernamental Poster for Tomorrow.

Agradecemos todos a Las Naciones Unidas, El consulado Europeo, El Centro del Premio Nobel de Oslo, y el Parlamento Europeo por su ayuda en lograr juntar todas estas ciudades y exhibiciones. En el 2007 una delegación dirigida por la Comunidad de Sant’Egidio y la Coalición Mundial en Contra de la Pena de Muerte, entregaron a la ONU una petición que contiene 5 millones de firmas en la cual se solicita la terminación de la pena capital. En 10/10/10 Poster for Tomorrow vuelve a lanzar esta petición con el objetivo de recolectar 5 millones de firmas adicionales, para sumarlas al llamado por la abolición de la pena de muerte. Planeamos entregar esta nueva petición en las Naciones Unidas a finales de noviembre 2010, justo antes de que la nueva Asamblea General de la ONU vote por una moratoria.Esperamos que llevándola por todo el mundo a través de nuestras exhibiciones se incrementará significativamente el número de personas que apoyan la petición, haciendo más difícil para las autoridades el ignorarla. La petición también estará disponible en nuestro sitio web oficial www.posterfortomorrow.org, para todos aquellos que no puedan firmarla en persona durante las exhibiciones

Diseño venezolano en Madrid.

2010-10-08T10:45:00.000-07:00

19 Diseñadores venezolanos en la BID_10.
La II Bienal Iberoamericana de Diseño tendrá lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en la Central de Diseño en Matadero Madrid. La BID_10 pretende destacar aspectos sociales del diseño iberoamericano y difundir los vínculos del diseño y los diseñadores con el desarrollo de los países iberoamericanos. En esta segunda edición, participan un total de 23 países, incorporando a Haití. Los temas transversales de la presente edición son “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”. Uno de los principales objetivos de la II Bienal Iberoamericana de diseño es atender a producciones que incorporen estos valores ofreciendo nuevos parámetros que posibilitan soluciones innovadoras acordes con la realidad específica de Iberoamérica.

Para esta edición de la Bienal, 19 diseñadores venezolanos fueron escogidos por el comité de selección de la “Bienal Iberoamericana de Diseño 2010”, constituido por un jurado internacional de gran reconocimiento: Antonio Toca (México), Adelia Borges (Brasil), Julius Wiedemann (Alemania-Brasil), Lili Díaz (Venezuela-Finlandia), Carmelo Di Bártolo (Italia) y Fernando Gutiérrez (España-Inglaterra).

El proceso para esta selección comenzó con la indicación de los miembros del comité asesor de cada país, en el caso de Venezuela está integrado por Álvaro Sotillo, Carlos Rodríguez e Ignacio Urbina, quienes conformaron una lista previa de proyectos en las categorías de diseño digital, interior, gráfico, industrial/producto y moda. Finalmente, el comité de selección cerró la lista de la participación venezolana con los siguientes nombres:
en área de diseño digital: Álvaro León Rodríguez (Keloide.net) , Joaquín Urbina (PoloNo-domain), Miguel Monteagudo (Ultrapancho), Luis Montenegro (LafontBETA STUDIO), en el área de diseño interior: Coral Hernandez Finol (Custo Barcelona), Farid Chacón (NMD Nómadas), en diseño gráfico fueton seleccionados Waleska Belisario (ABV Taller de Diseño), Alberto Ciammaricone P.(Aerolínea Creativa), Álvaro León Rodríguez (Keloide.net), Ariel Pintos Amil (Ariel Pintos Estudio), Ernesto Brito, Manuel González/Alejandro Calzadilla (Factoría Gráfica), Álvaro Bustillos (La Marca), Angélica Barreto G. (Camelia ediciones) en el área industrial: Carolina Tinoco (Acodar), Conrado Cifuentes (Otai de Venezuela), Marc Flallo (UNEY) y finalmente para diseño de moda resultaron seleccionados Annabella Georgi (Annabella Georgi) y Omar Guerra (Nada, C.A.)

Los más votados por el jurado internacional fueron Álvaro León, Manuel Gonzáles/Alejandro Calzadilla, Conrado Cifuentes, Annabella Georgi y Omar Guerra.

Desde acá felicitamos a todos y muy especialmente a Manuel Gonzáles y Alejandro Calzadilla los más votados en la disciplina del diseño gráfico, quienes además hacen vida docente en el Instituto de Diseño Darias trasmitiendo generosamente sus experiencias y conocimientos a nuevas generaciones de diseñadores en Venezuela.

Esta nota fue editada a partir de la información publicada por Ignacio Urbina en DIconexiones.

"LA MUERTE NO ES JUSTICIA"

2010-10-03T08:49:00.001-07:00

10 de Octubre del 2010 (10/10/10) día mundial contra la pena de muerte. Poster for Tomorrow tendrá para esa fecha con el nombre de “La muerte no es justicia” 100 exhibiciones en 100 ciudades del mundo, co-curadas y apoyadas por 100 organizaciones y grupos locales asociados. En nuestro caso, Venezuela, la sede de este importante acontecimiento de escala mundial en el área de la comunicación visual y del cartel social será la Galería Venezolana de Diseño en Caracas para lo que contará con el apoyo del Instituto de Diseño Darias,

Estos 100 carteles fueron el resultado de una minuciosa selección fue realizada entre más de 2000 afiches por un grupo de distinguidos e importantes diseñadores, comunicadores visuales y promotores culturales de todo el mundo entre los que destacan Alain Le Quernet, Michel Bouvet, Yossi Lemel, Ayse Karamustafa, Xiao Yong y Kiko Farkas como jurados “en vivo” y Ronald Shakespear, Michel Olivier, Brenda Sanderson, Marina Córdova, David Criado, Esteban Salgado, Diego Bermúdez, Rafael Vivanco y Juan Carlos Darias como parte del jurado “on line”, todo coordinado por Hervé Matine director en Paris de la organización Poster for Tomorrow

Agradecemos todos a Las Naciones Unidas, El consulado Europeo, El Centro del Premio Nobel de Oslo, y el Parlamento Europeo por su ayuda en lograr juntar todas estas ciudades y exhibiciones.

En el 2007 una delegación dirigida por la Comunidad de Sant’Egidio y la Coalición Mundial en Contra de la Pena de Muerte, entregaron a la ONU una petición que contiene 5 millones de firmas en la cual se solicita la terminación de la pena capital. En 10/10/10 Poster for Tomorrow vuelve a lanzar esta petición con el objetivo de recolectar 5 millones de firmas adicionales, para sumarlas al llamado por la abolición de la pena de muerte. Planeamos entregar esta nueva petición en las Naciones Unidas a finales de noviembre 2010, justo antes de que la nueva Asamblea General de la ONU vote por una moratoria. Esperamos que llevándola por todo el mundo a través de nuestras exhibiciones se incrementará significativamente el número de personas que apoyan la petición, haciendo más difícil para las autoridades el ignorarla. La petición también estará disponible en nuestro sitio web oficial, para todos aquellos que no puedan firmarla en persona durante las exhibiciones.

Inauguración: Jueves, 7 de octubre 2010 Lugar: Galería Venezolana de Diseño, en Bello Monte Norte, Hora: 8 pm.  Entrada libre

Seleccionados 141 diseñadores para integrar proyecto Venezuela CMYK

2010-08-16T13:22:00.000-07:00

Venezuela CMYK proyecto editorial impulsado y dirigido por José José Villamizar, culminó exitosamente una nueva etapa al ser seleccionado el trabajo de 141 diseñadores que serán parte de esta importante iniciativa editorial en torno al diseño de marcas en Venezuela, el jurado estuvo conformado por Andrew Lewis reconoci ...do diseñador canadiense como miembro internacional especialmente invitado, Efrén Rojas, Elena Cardona, John Moore, Julio Pacheco Rivas, Lorenzo Romero, Luis Candia, Jesús Fuenmayor, John Stoddart, Rafael Guerra y Nan González. Entre los seleccionados destacan conocidos colegas y amigos como Eduardo Chumaceiro, Arantza Eizmendi, Jacinto Salcedo, Ariel Pintos (Carlos Rodríguez, Luis Giraldo), Patrizia Grassi, Leonel Vera, George Dunia y quién esto escribe, estaremos acompañando a más de un centenar de nuevos, jóvenes y exitosos diseñadores que con su trabajo están contribuyendo a dignificar cada día más nuestro diseño. Felicidades a todos por permitir con su labor y participación la consolidación de tan importante proyecto.

http://www.venezuelacmyk.com.ve/seleccionados.html

Venezolanos seleccionados en la 11a Bienal Internacional del Cartel de México.

2010-08-16T12:20:00.000-07:00

Cinco venezolanos han sido seleccionados en la 11a Bienal del cartel de México, los citamos en el orden en que aparecen en la lista oficial aportada por la pagina web de la Bienal: Juan Carlos Darias, Domingo Villalba, Yessica Slvio, Flor Alvarado y Santiago Pol, un nuevo éxito para nuestro diseño, felicitaciones a todos los seleccionados. Además han sido seleccionados un grupo importante de diseñadores latinoamericanos e imternacionales entre los que podemos resaltar a Milton Glaser, Lex Drewinski, Bojidar Ikonomov, Andrew Lewis, István Orosz, Yossi Lemel, Niklaus Troxler, Julian Naranjo, Pablo Kunst, Marta Granados, David Criado, Phil Risbeck, Susana Machicao, Ernesto Azcuy, David Criado, Lance Rutter, José Manuel Morelos, Renato Aranda, Alejandro Magallanes, Diego Bermúdez además de otors destacados cartelistas y diseñadores de 38 paises. Este año la Bienal organizada desde hace 20 años por Trama Visual y presidida por nuestro buen amigo Xavier Bermúdez se realizará en la hermosa ciudad de Puebla. contando este importante evento también con exhibiciones, conferencias, talleres especializados, sin dudas una buena oportunidad para visitar México, las actividades comenzarán en Ciudad de México el 28 de Octubre y se prolongarán hasta el 31 para culminar en la ciudad de Puebla.

Diferentes exhibiciones acompañarán la muestra principal de la Bienal.

Domingo Villalba.

Cartel Domingo Villalba-Yessica Silvio.

Flor Alvarado.

Cartel Flor Alvarado.

Juan Carlos Darias.

Cartel Juan Carlos Darias.

Santiago Pol.

Cartel Santiago Pol.

Para mayor información consulta su sitio web: bienalcartel.org.mx

Nació la Asociación Venezolana de Diseño AVD.

2010-07-04T09:19:00.000-07:00

Nació finalmente la Asociación Venezolana de Diseño, un parto difícil, después de un sin fin de dificultades y circunstancias adversas, incluso hasta el último momento. Logramos convocar a una asamblea plural constituida por representantes de todos los sectores del diseño y de la comunicación visual, profesionales de reconocida trayectoria como Luis Giraldo, Horacio Guía, Patricia Grassi, Mercedes de Gardner, Valentina Carrasquel y Roger Rondón avalaron con su presencia y positiva actitud este evento fundacional, profesionales jóvenes de Caracas y del interior del país, estudiantes y profesores de la región central, de Mérida, Barquisimeto, San Felipe, Coro y Maracay acudieron al llamado, desde aquellos que en su momento estuvieron entre los primeros egresados de la escuela madre del diseño en Venezuela el Instituto de Diseño Neumann o de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas a representantes de las principales instituciones educativas contemporáneas hicieron acto de presencia. Sobre posiciones mezquinas se impuso la nobleza, la tolerancia y la generosidad de muchos de nuestros colegas que en el día de hoy decidieron hacer historia y constituirse en el grupo fundador de nuestra asociación al aprobar participativa y libremente los estatutos fundacionales de la AVD.
Es día de celebrar la colocación de este primer ladrillo punto germinal de lo que deberá convertirse en la sólida estructura gremial del noble oficio de diseñar en nuestro entorno, ya estamos más cerca de la consolidación de una institución que vele por los intereses de todo un colectivo y que se convierta en herramienta fundamental para la dignificación del diseño venezolano.
Gracias mil gracias a todos por el apoyo, por vuestra conciencia histórica y gremial, nació finalmente la Asociación Venezolana de Diseño, por sobre las tinieblas de lo irreflexivo se ha impuesto la luz de la razón, estamos viviendo buenos tiempos, tiempos de construir. ¡ Larga vida a la AVD.!!!!

Juan Carlos Darias.
Por el comité fundacional.

Horacio Guía, vanguardia del diseño en la Venezuela de los 70´s

2010-06-07T19:04:00.001-07:00

Es importante reseñar a personajes que han hecho posible el alto perfil que posee el diseño gráfico venezolano, lo que no es tarea fácil, mas si justa, por lo cual aunque siempre existan dificultades no dejemos de empeñarnos en hacerlo. En esta oportunidad comentaremos a nuestro colega y amigo Horacio Guía, diseñador de amplia trayectoria en el mundo del cartel, trabajo en el taller de diseño del Inciba ( años después se convertiría en el Conac) en donde se vinculó a personajes del diseño como Santiago Pol con quién trabajó. Es autor de algunos de los más memorables afiches de los años 70, y participó en por lo menos 3 bienales del cartel en Polonia. Posee un sentido muy agudo y fino del humor, y es un acucioso critico del mundo que le rodea. De más esta decirles que me honra conocerle.

Memorias de diseño, nuestro "Ron Aniversario"

2010-05-29T10:10:00.000-07:00

Durante años hemos celebrado el aniversario del Instituto de Diseño Darias con una exposición de carteles en las que hasta ahora han participado excelentes diseñadores de Venezuela y el mundo, como estamos ahora en los preparativos de una nueva muestra iré publicando algunos de los carteles que le han dado realce a nuestra fiesta aniversario, empezaré por uno de mi autoría que conmemoraba los 9 años del IDDAR y que tiene como particularidad usar como motivo principal a mi "Ron preferido" y aunque en este caso es "aniversario" no es Pampero, si no el Ron del Darias, nuestro perro boxer que ha sido y es parte importante de nuestra comunidad y es además quién invariablemente recibe a todos los que ingresan a la escuela desde la mañana hasta la noche, tomando solo un pequeño descanso en las tardes para dormir su siesta. Ahí les dejo esta imagen para el recuerdo.

Venezolanos seleccionados en Tipos Latinos 2010.

2010-05-26T09:01:00.000-07:00

Venezolanos seleccionados en Tipos Latinos 2010 4ta Bienal de Tipografía Latinoamericana.

El jurado de Tipos Latinos 2010 reunido durante los día 22 y 23 de marzo en Montevideo, Uruguay, estuvo compuesto en esta ocasión por los diseñadores y expertos en tipografía Francisco Calles (México), José de los Santos (Uruguay), Juan Heilborn (Paraguay), Fabio López (Brasil), César Puertas (Colombia), Hugo Rivera Scott (Chile), Marcela Romero (Argentina), todos ellos tuvieron la importante responsabilidad de seleccionar 78 láminas entre 448 proyectos provenientes de 12 países latinoamericanos.
En esta oportunidad Venezuela ha sido parte de la 4ta bienal Tipos Latinos, duplicando su participación histórica en el evento, como histórico ha sido también el hecho de que esta vez sean 3 los venezolanos en tener trabajos dentro de la selección del 2010 del reconocido evento, específicamente Fabián Camargo, Rodrigo Fuenzalida y John Moore quienes dejaron en alto al país y al estado de la tipografía en Venezuela, los 3 son diseñadores reconocidos y vinculados al movimiento tipográfico latinoamericano. El primero de ellos Camargo fue participe de este evento con su fuente para la categoría de títulos “Modelia” que resultó seleccionada, este prolífico creador aunque esta residenciado en la actualidad en Bogota, Colombia es venezolano de nacimiento y se formó como diseñador en la ciudad de Mérida. Una de sus principales fuentes de inspiración ha sido el maestro Nedo M.F y hoy en día comercializa una fuente llamada Denedo, construida a partir del esquema formal diseñado para unos números en los años 70 por el maestro Nedo, quién es igualmente admirado y recreado por Rodrigo Fuenzalida, que también ha inspirado su trabajo de creación tipográfica en más de una ocasión en el legado del pionero italiano del diseño en Venezuela. Fuenzalida además ha sido distinguido este año con una certificación de excelencia otorgado a una de sus láminas seleccionadas, la denominada “Khubo” un excelente y distintivo ejemplo de proceso en la creación de fuentes experimentales y que tiene 3 versiones, también fue seleccionada su fuente experimental “Isosibilia”. Finalmente nos referiremos a John Moore quién por tercera vez consecutiva ha recibido el reconocimiento del jurado de selección de la bienal tipográfica, en esta ocasión en la categoría de fuentes experimentales con 2 de sus más recientes creaciones las llamadas “RadioTime” y la “Victorina” ejemplos claros y consistentes de la labor incansable de nuestro apreciado compañero y colega Moore uno de los pioneros indiscutibles en la creación de fuentes tipográficas en Venezuela.
La 4ta Bienal de Tipografía Latinoamericana, Tipos Latinos 2010 es exhibida en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez de Caracas con la colaboración del Instituto de Diseño Darias y ha sido coordinada y curada en Venezuela por Juan Carlos Darias. Colaboran en el país con la organización Domingo Villalba, Ibrahim Nebreda, Luis Giraldo y Mercedes de Gardner.

Visita del reconocido tipógrafo argentino Alejandro Paul a la Galería Venezolana de Diseño en Caracas.

2010-05-25T14:44:00.000-07:00

El pasado día 6 de mayo del presente año tuvimos el honor de recibir la visita en la Galería Venezolana de Diseño en Caracas de Alejandro Paul, reconocido creador de fuentes tipográficas de Argentina, quién vino a Venezuela como invitado de honor a participar en los eventos y actividades desarrollados en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez por la 4ta Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2010 y entre los que se encuentran también la muestra "Dingbats Brasil" compendio del desarrollo de fuentes no alfabéticas de Brasil y que esta siendo exhibida en Gavedi hasta el mes de agosto.

Alejandro observando la colección permanente de diseño gráfico venezolano.

Alejandro Paul en compañía de Jhonnatan Sarmiento asistente personal de Darias y alumno de la escuela.

Alejandro Paul observando la muestra "Dingbats Brasil"

Juan Carlos Darias y Alejandro Paul fueron escoltados en todo momento por Mariana Morao, Susan Ochoa y Barbara Galindo alumnas del Iddar que hicieron de guías para nuestro destacado visitante.

1er Salón Nacional de la Coexistencia.

2010-05-24T08:45:00.000-07:00

Salón Nacional de la Coexistencia, organizado y promovido por el Espacio Anna Frank.

En la teoría y en la práctica la especie humana se caracteriza por tener conciencia. Las plantas, animales, rocas, viento, luz y todo elemento natural, forman parte de la conciencia humana en las ciencias, los oficios, las culturas, las artes y también, como producto de nuestros actos. Cuando hombres y mujeres se encaran consigo mismos, se encaran también con toda la conciencia humana y sus componentes.

Para nuestra cultura global, la coexistencia supone más que un concepto o una forma de comportamiento. Significa cambiar nuestra manera de vivir y pensar. Coexistencia no quiere decir forzosamente aprender a vivir juntos, pero sí, aprender a vivir uno al lado de los otros. Muchos de nosotros esperamos llegar a lograr una existencia pacífica pero, por desgracia, la violencia cotidiana, el terrorismo sea cual sea su forma y los abusos de poder, todos ellos sustentados en la discriminación, son un hecho en muchos lugares del mundo.
Es una iniciativa de carácter cultural-educativo y, surge de la voluntad de entender la coexistencia como un tema de valor social universal. Se trata de diseñar imágenes gráficas cuya exposición promueva la coexistencia a nivel nacional. Serán imágenes que inspiren a la reflexión y la toma de conciencia y que funcionen como vehículo para la difusión de los valores humanos y el respeto al otro. Imágenes en formato y presentación que recorrerán el país expuestas en localidades de acceso público gratuito, espacios urbanos y entidades culturales o cualquier Organización que muestre deseos de difundir los resultados del Salón.

Este es el primer Salón Nacional de la Coexistencia, Categoría Diseño Gráfico 2010, en lo adelante el Salón Nacional de la Coexistencia.

Los miembros principales del Jurado del Salón son cinco (5), los cuales participaran en las deliberaciones para evaluar las Propuestas presentadas y, estarán obligados a premiar, conforme a los criterios establecidos en las presentes Bases del Salón de la Coexistencia.

BASES DEL SALÓN - REQUISITOS DE ADMISIÓN

El Salón se abre para personas mayores de edad; estudiantes y profesionales del diseño gráfico, residentes en el país. Los concursantes podrán participar individualmente o en grupo. No se establece ningún límite respecto al número de integrantes por equipo.
La inscripción en el Salón realizará a título personal o a nombre de un equipo. Los interesados en participar cumplirán con el requisito de inscripción enviando la planilla de inscripción vía internet, conjuntamente con la constancia de depósito que refleje el monto en Bolívares establecido para la inscripción, conforme se explica en el capítulo correspondiente a Inscripción en las presentes Bases del Salón.
El envío de la planilla de inscripción con la constancia de depósito, implica la aceptación de los términos y condiciones del Salón. La inscripción da derecho a participar en el Salón con la presentación de una única propuesta.
No podrán participar en el Salón los miembros del Comité Organizador, del Jurado, los empleados del Espacio Anna Frank y los miembros de la Junta Directiva, como tampoco sus familiares consanguíneos.

JURADO

Los miembros principales que constituirán el Jurado, de este importante evento serán:

Alberto Cianmaricone, Diseñador Gráfico
José Francisco Cantón, Arquitecto y Museólogo
Jaime Cruz, Diseñador Grafico
Juan Carlos Darias, Diseñador Gráfico.
Humberto Valdivieso, Lic Letras, Magister en Comunicaciones.

Para mayor información dirigirse al siguiente link: www.espacioannafrank.org/coexistencia2010/index.html

Embotellarte premia al diseño! y Esmeralda Breto es la ganadora.

2010-05-24T07:47:00.000-07:00

Nuestra querida amiga, compañera y colega Esmeralda Medina Breto resultó ganadora este año en el evento "Embotellarte" que tiene como principal motivo el Mundial de Fútbol 2010 en Sudáfrica, y el que participaron diseñadores y artistas de todo el país. Este tipo de iniciativa sin duda contribuye a difundir las virtudes y maravillosas posibilidades del "buen diseño" como de quienes lo ofician, por lo que enviamos muchas congratulaciones a Esmeralda, quién no solo labora profesionalmente en el área de la comunicación visual, si no que además también se dedica con excelentes resultados a la docencia en instituciones vinculadas a la formación para el diseño como la Universidad José María Vargas y en el instituto de Diseño Darias.
Felicitaciones!

Tipos Latinos 2010 en Caracas.

2010-05-16T18:14:00.000-07:00

"Tipos Latinos 2010 en Caracas.

El 6 de mayo, se inauguró finalmente en Caracas la Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2010 en la sede del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, con el extraordinario apoyo del Instituto de Diseño Darias y de la Fundación Museos Nacionales. Una fiesta grande del diseño tipográfico que contó con la presencia del reconocido creador de fuentes argentino Alejandro Paul quién en compañía de Juan Carlos Darias coordinador por Venezuela de la bienal y de un grupo de destacados diseñadores y personalidades del mundo cultural venezolano entre los que destacaron Luis Giraldo, Mercedes Gardner, Domingo Villalba, Horacio Guía, Ibrahim Nebreda y claro especialmente dos excelentes colegas que representaron dignamente a Venezuela, John Moore y Rodrigo Fuenzalida este último merecedor de una certificación de excelencia por parte del jurado seleccionador, todos presentes en la inauguración de esta extraordinaria muestra en la que se pueden apreciar buena parte de lo que en la actualidad se realiza en materia tipográfica en nuestra querida región.

"Tipos Latinos 2010 en Caracas.

"Dingbats Brasil" inaugurada en la Galería Venezolana de Diseño.

2010-04-30T18:29:00.000-07:00

El día 30 de Abril tuvimos el inmenso placer de inaugurar con total éxito de asistencia y critica en las instalaciones de la Galería Venezolana de Diseño, la Expo “Dinbats Brasil” una extraordinaria selección de fuentes iconográficas brasileñas que representan un resumen de la producción de los últimos 10 años de fuentes no alfabéticas en Brasil, esta muestra ha sido posible gracias a la colaboración de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Brasil y de nuestro querido amigo y colega Bruno Porto, incansable luchador en la divulgación de las virtudes del diseño brasileño . esta exhibición sirve también para abrir la programación de actividades con motivo de la presentación en Venezuela de la 4ta bienal de tipografía latinoamericana “Tipos Latinos 2010” ha celebrarse en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez el próximo 6 de Mayo.
Unas palabras de la diseñadora Mercedes Gardner acompañada para esta ocasión por Juan Carlos Darias abrieron oficialmente esta interesante muestra. Que nos permite acercarnos al desarrollo creativo de dingbats por parte de nuestros colegas y hermanos brasileños.

Poster4tomorrow! tienes la oportunidad de ayudar a cambiar las cosas con tu diseño.

2010-04-30T17:45:00.000-07:00

"La pena de muerte no es justicia. No quiero que se haga en mi nombre, en nombre de mi país, o de mi mundo."

El 10 de octubre del 2010 (10/10/10) es el Día Mundial y Europeo en contra de la Pena de Muerte. En este día, poster for tomorrow realizará 100 exhibiciones de nuestros carteles en 100 ciudades, llamando a la abolición de la pena de muerte. Hoy queremos invitarte a crear un cartel para participar en el concurso y crear uno de los 100 carteles que será exhibido alrededor de todo el mundo.
Creemos que el diseño y los carteles son un medio que puede inspirar el cambio social. Lo que tu crees como artista, diseñador o director de arte, puede informar, emocionar y motivar personas a la acción. Es un gran obsequio. Un obsequio que puedes usar para inspirar un cambio en el mundo.
Creemos que la pena de muerte es una violación de los derechos humanos y que no tiene lugar en la sociedad moderna. Es por eso que queremos el cambio en el 2010. Estamos trabajando con Amnesty International, el Consejo de Europa, Reporteros sin Fronteras y la Coalicion mundial contra la pena de muerte, para crear conciencia en nuestra causa. Nos gustaría que tú te unas a nuestra lucha.
Un cartel es un comienzo, pero cientos, miles, se convierten en un movimiento que no se puede negar.
Bianca Jagger: “Como embajadora del buena voluntad del Consejo de Europa para la abolición de la Pena de Muerte, me siento orgullosa de apoyar a poster for tomorrow. Los artistas son una parte integral de la estructura de la sociedad; si ellos así lo deciden, pueden tener un gran impacto en la mente y el corazón de la gente. Pueden ilustrar vivamente el horror de la pena capital. Hago un llamado a artistas y diseñadores a participar en la iniciativa de poster for tomorrow.”
Brief creativo
Queremos la abolición universal de la pena de muerte en el 2010.
Es sencillo. La pena de muerte es una violación de los derechos humanos. El artículo 5 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece que: “Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes”. ¿Cómo corresponde esto con la decapitación, la lapidación, el ahorcamiento, la inyección letal o dispararle a alguien?
El problema es que no hay marcha atrás con una sentencia a muerte. Es inevitable que gente inocente será ejecutada en un mundo donde cada sistema judicial hace errores Esto es sencillamente inaceptable. Más de dos terceras partes de los países del mundo están de acuerdo y han prohibido las ejecuciones. Lamentablemente y de manera vergonzosa, 58 países continúan a matar personas en el nombre de “la justicia”.
Hay una esperanza – el número de personas ejecutadas alrededor del mundo parece estar disminuyendo. Este diciembre en las Naciones Unidas se votará por una moratoria universal sobre la pena de muerte. Es un paso vital para lograr la abolición de la pena de muerte de una vez por todas.
Sin importar si tu vives en un país donde se practica la pena capital o no, tenemos que crear conciencia en todo el mundo de que la pena de muerte es una violación a los derechos humanos que no tiene lugar en la sociedad moderna.
Mensaje:
La pena de muerte no es justicia. No quiero que se haga en mi nombre, en nombre de mi país, o de mi mundo.
Jurado Internacional
Michel Bouvet, France Chen Fang, China Kiko Farkas, Brazil Zelda Harrison, USA Ayse Karamustafa, Turkey Yossi Lemel, Israel, Alain Le Quernec, France Saki Mafundikwa, Zimbabwe Ahn Sang Soo, South Korea Parissa Tashakori, Iran Lucille Tenazas, USA Mieczyslaw Wasilewski, Poland
Jurado On Line
Conformado por un prestigioso grupo de personalidades, culturales, académicas y del mundo de la comunicación visual de todos los continentes.
Fechas
10 de abril: abre la convocatoria. 18 de julio: cierra la convocatoria (medio día del horario pacífico).
Premios
poster for tomorrow premiará los 100 mejores diseños (seleccionados por el jurado) incluyéndolos en la exhibición La Muerte no es Justicia que se llevará a cabo en 100 ciudades del mundo el 10 de octubre del 2010. Un libro de la exhibición será publicado. El jurado seleccionará diez diseños que formarán parte de la colección permanente de una serie de museos de prestigio de todo el mundo. Para mayor información acerca de los premios, por favor visita nuestro sitio.
www.posterfortomorrow.org
Contact Details
Si deseas saber más sobre poster for tomorrow, por favor contacta: Tommaso Minnetti, co-fundador E: tommaso@posterfortomorrow.org, Skype: poster4tomorrow

Un evento abierto a la participación de todos los diseñadores.

El jurado internacional es de primer nivel.

Tengo el privilegio de ser uno de los jurados on line.

Eventos expo "Factoría Gráfica" en la Galería Venezolana de Diseño

2010-04-29T10:55:00.000-07:00

Durante el último mes de abril se realizaron diferentes actividades en la Galería Venezolana de Diseño relacionadas con la Expo en homenaje a los 10 años de labor de Factoría Gráfica, uno entre los más importantes estudios de diseño en Venezuela y que comenzaron con una serie de visitas guiadas que fueron conducidas por María Gabriela Uzctegui, joven estudiante de diseño de la ciudad de Mérida que se encuentra realizando pasantía laboral entre nosotros, estás visitas están dirigidas a estudiantes de educación elemental, básica y media ( Unidad Educativa Dorremi de Bello Monte)y tienen como finalidad inmediata generar conocimientos generales sobre diseño y su repercusión comunicacional, con lo que se pretende incrementar los niveles de alfabetizad visual entre los jóvenes estudiantes de nuestra comunidad .

Finalmente clausuramos la excelente muestra de Factoría Gráfica celebrando al mismo tiempo el Día Internacional del Diseño con un encuentro informal con el diseñador Alejandro Calzadilla, quién compartió con los asistentes algunas importantes reflexiones en torno al oficio de diseñar que interesaron a la concurrida asistencia y que pondrían punto final a este evento de comunicación visual.

Caracas " Tipograffiti"

2010-04-29T09:19:00.000-07:00

La creación tipográfica no solo tiene una vertiente formal, si no que muy por el contrario a lo que muchos piensan al ser una actividad “viva” encuentra más de una posibilidad existencial e inspiracional en la calle misma, ejemplo de esto son evidentes en casi todos los grandes centros urbanos del mundo, podemos apreciar excelentes manifestaciones de creación tipográfica informal o semi-informal en lugares como Ciudad de México, Sao Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires y claro Caracas, aunque casi siempre suelen carecer de la posibilidad de permanencia, e independientemente de ser extremadamente creativas, se caracterizan por ser frecuentemente efímeras. Como dice el refrán “para muestra un botón”, he aquí 3 ejemplos de esto en los siguientes ejercicios informales de creación tipográfica que se encontraban cercanos a nuestra comunidad el Instituto de Diseño Darias en Caracas, sobrevivieron por algunos meses, hasta que fueron borrados a consecuencia de un ejercicio lógico de mantenimiento. Caso curioso acá es la evocación “tubular” de una de estas letras “Display” (Se denomina así a la extensa variedad de fuentes que se pueden utilizar para títulos, logotipos, carteles y textos cortos) al estar justamente en la pared de un almacén de materiales de plomería. Obsérvenlas y aporten su opinión.

Cuarta Bienal "Tipos Latinos 2010" - Toulouse Lautrec.

2010-04-26T15:26:00.000-07:00

Actividades de nuestros colegas y compañeros peruanos para la 4ta Bienal de Tipografía Latinoamericana, Tipos Latinos 2010 en el marco de la muestra en la escuela Toulouse Lautrec en Lima.

"Carteles del Museo de Bellas Artes de Caracas"

2010-04-05T21:24:00.000-07:00

Cartel diseñado por Alejandro Otero.

Desde marzo de este año 2010 se esta presentando nuevamente en el Museo de Bellas Artes de Caracas esta excelente exhibición que muestra afiches realizados para el MBA desde prácticamente su fundación hasta nuestros días y en la que destacan nombres de figuras fundamentales para el diseño gráfico venezolano como lo han sido y son Alejandro Otero, Alirio Palacios, Gerd Leufert, Sigfredo Chacón, Ibrahim Nebreda, Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Luis Giraldo, John Lange, Hugo Arapé, Aixa Díaz, Luis Müller y Ana Carolina Palmero. Es importante decir que entre las particularidades de esta exposición podemos encontrar un cartel diseñado es profeso por Max Bill artista y diseñador suizo, considerado uno de los padres del modernismo y su vinculación al diseño, para una exposición acerca de su trabajo en 1979 en Caracas, lo que ya constituye un honor no solo para esta institución museística si no que para cualquier otra en el mundo entero.
Esta muestra fue presentada por vez primera en 2004 con el trabajo curatorial de la reconocida investigadora Susana Benko.
Son más de 40 carteles que nos permiten aproximarnos a la realidad cultural, visual e histórica del Museo de Bellas Artes durante los últimos 50 años.

Diseño: Ibrahim Nebreda.

Diseño: Max Bill.

Diseño: Álvaro Sotillo.

Diseño: Santiago Pol.

Diseño: Gerd Leufert.

Larry June, Pionero del diseño en Venezuela.

2010-01-24T14:38:00.000-08:00

Este diseñador, especialista en tipografía y medios de impresión llega a Venezuela en 1946 para encargarse de una revista interna de la Creole Petroleum Corporation de nombre “Nosotros” y distribuida entre los empleados de esta subsidiaria de la Exxon en oriente, centro y occidente del país con un tiraje que superaba ampliamente los 10.000 ejemplares cifra nada despreciable entonces. De la ilustraciones internas y viñetas de esta publicación se encargaría nada menos y nada más que Carlos Cruz-Diez que desde ese momento se relaciona personal y profesionalmente con Larry June quién trasmitirá mucho de sus conocimiento técnico a nuestro también pionero y compatriota.
La labor de este personaje es fundamental en lo que será el devenir del diseño gráfico formal en nuestro país y es el sin dudas, el que sienta las bases de la disciplina tipográfica en Venezuela. Todavía hay quién le recuerda con su pipa en mano y su particular acento norteamericano haciendo enérgicas acotaciones en plena imprenta - casi siempre esta imprenta era Cromotip - sobre el espacio entre líneas en un bloque de texto o sobre la conveniencia de bajar o subir el punto de la letra en pro de una mayor y mejor legibilidad
June ocupará durante muchos años una oficina en el célebre piso 4 -por haber estado allí también las oficinas de la revista “El Farol”- en la sede principal de la Creole en la urbanización Los Chaguaramos de Caracas. Por su oficina desfilarán constantemente otros próceres de nuestro diseño entre los que destacan Gerd Leufert y Nedo M.F.
Trabajó durante años también para la CVF o Compañía Venezolana de Fomento en la que generosamente vertió su talento como comunicador casi de manera anónima.
June fallece en Caracas en 1974 poco tiempo después de la desaparición física de Ruth quién fuera esposa y compañera y luego de casi 3 décadas de destacada labor a favor del diseño y de sus virtudes comunicacionales y visuales.

El destacado diseñador argentino Alejandro Ros visita Caracas.

2009-12-08T14:38:00.000-08:00

Alejandro Ros talentoso y reconocido diseñador argentino y quién fuera uno de los ponentes en Signos 2009, Congreso Internacional de Diseño de Mérida, visitó Caracas y tuvo un agradable y memorable encuentro con alumnos del Instituto de Diseño Darias en donde mostró su maravilloso trabajo y departió un poco con todos.

Después al finalizar el encuentro con estudiantes y profesores se acercó a conocer la Galería Venezolana de Diseño y disfrutó de la colección de diseño gráfico venezolano, comentando su positiva impresión sobre la calidad y variedad del diseño venezolano como de la maestría de diseñadores de la talla de Cruz-Diez, Nedo M.F. y Gerd Leufert entre muchos otros. Para nosotros fue todo un placer contar con la presencia de tan destacado colega y ahora buen amigo.

El maestro calígrafo Jaime de Albarracín en Caracas.

2009-12-08T09:10:00.000-08:00

Durante 2 días el maestro calígrafo peruano venezolano Jaime de Albarracín dictó un taller de introducción a la caligrafía en el Instituto de Diseño Darias con la participación de un grupo de alumnos e interesados. Fueron 2 días de descubrimientos extraordinarios, en los que nuestros estudiantes quedaron definitivamente enamorados de las inmensas posibilidades de la caligrafía dentro del contexto del diseño y de la comunicación visual, con esta actividad, de Albarracín consiguió sin dudas, nuevos adeptos para esta maravillosa y antigua disciplina.

En palabras de Jaime "En un principio yo pensé que podría dominar a la disciplina caligráfica, mas en realidad no fue así, con el tiempo la caligrafía me dominó a mi, se apropio de mi vida, de mi existencia toda, finalmente ahora vivo por ella."

Su trabajo se ha conviertido ya en leyenda en nuestro continente y más allá en países tan lejanos como Rusia en donde se exhibe de manera permanente su obra caligráfica.

Clausura "Visiones de un tiempo, 12 aniversario Instituto de Diseño Darias".

2009-12-07T09:18:00.000-08:00

Finalmente se llevó a cabo en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, la exitosa clausura de la exposición “Visiones de un tiempo, 12 aniversario del Instituto de Diseño Darias” con una serie de eventos que comenzaron con sendas charlas magistrales de Domingo Villalba por Venezuela y Jaime de Albarracín por Perú, y que versaron acerca del cartel como herramienta de la comunicación visual y sobre la importancia en el diseño gráfico de la disciplina caligráfica respectivamente, para finalizar, con un foro de diseño en el que participaron Juan Carlos Darias, Jaime de Albarracín, Luis Giraldo, Carlos Rodríguez, Mercedes de Gardner, Ibrahim Nebreda y Domingo Villalba como moderador. Todas estas actividades se constituyeron en un éxito rotundo y contaron con la participación de mas de 200 estudiantes de diferentes escuelas de diseño de Caracas como con público interesado en general quienes pudieron intervenir en rondas de preguntas y respuestas en las que se aclararon dudas y se definieron conceptos importantes en torno al cartel y la tipografía en el entorno de la comunicación visual y del diseño.

TiposLatinos 2008 en Mérida.

2009-11-25T14:24:00.000-08:00

Vista a la hermosa Plaza Bolívar de Mérida,

Entrada a la exposición.

Durante casi un mes ha estado exhibida en la bella y señorial ciudad de Mérida en los Andes venezolanos la Tercera Bienal TiposLatinos 2008, el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta de esta ciudad también llamada de “Los Caballeros” sirvió de sede para la muestra contando para ello con el patrocinio y apoyo de la Fundación Museos Nacionales, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, el Instituto de Diseño Darias y Signos 2009 Congreso Internacional de Diseño Gráfico de Mérida.

El montaje de la bienal quedó regio.

La muestra fue visitada y disfrutada por cientos de jóvenes de esta hermosa ciudad universitaria y para el momento de su clausura contó con la asistencia de un nutrido grupo de estudiantes y diseñadores como de distinguidas personalidades y reconocidos diseñadores internacionales y venezolanos entre los que destacaron Jaime de Albarracín por Perú, Luciano Cassisi y Alejandro Ros por Argentina, John Naranjo por Colombia, Rubén Bresan, John Moore y Domingo Villalba por Venezuela. Este acto de clausura contó además con la presencia de Sasha Becerra organizadora de Signo 2009, con palabras de agradecimiento y admiración para con este evento y su organización de Nidya Castrillo directora del Museo Juan Astorga Anta, como con la intervención de Juan Carlos Darias, coordinador de la bienal por nuestro país, quién hizo un resumen acerca de la historia y actual trascendencia de TiposLatinos e invitó a los estudiantes y diseñadores entre el público asistente a participar en la próxima bienal.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo Alejandro Ros, Luciano Cassisi, Domingo Villalba, Jaime de Albarracín, Nidya Castrillo, Sasha Becerra, Juan Carlos Darias y John Moore.

Un nuevo éxito y un nuevo aporte a la difusión en Venezuela como en toda Latinoamérica de las virtudes de la tipografía como herramienta fundamental de la cultura y de la comunicación.

Charla y conferencia de John Moore en la expo “Visiones de un Tiempo, 12 aniversario Instituto de Diseño Darias”

2009-10-16T15:59:00.000-07:00

Nuevo ciclo de actividades en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

El pasado martes 6 de octubre se dió inicio con una charla magistral de John Moore a la programación de actividades académicas y educativas enmarcadas dentro de la exposición “ Visiones de un tiempo, 12 aniversario Instituto de Diseño Darias” en las que el reconocido diseñador disertó ante el numeroso público presente sobre los antecedentes históricos, culturales, formales y tipográficos del afiche todo ello como preámbulo a un excelente taller sobre creación de carteles que tuvo una duración de 2 días, actividades todas coordinadas por el Instituto de Diseño Darias, la Fundación Museos Nacionalesd y el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en la ciudad de Caracas

Concurso 50 años de Amnistía Internacional.

2009-10-16T07:56:00.000-07:00

Amnistía Internacional se encuentra a la búsqueda de propuestas innovadoras en la plástica, el diseño, la moda y afines, con el fin de elaborar diversas líneas de productos a ser lanzadas en desde el 2010, como preparación de la conmemoración de sus 50 años.

“Diseño por los 50 años de Amnistía”, busca fomentar el conocimiento público sobre la importancia de los Derechos Humanos así como apoyar las metas de recaudación de fondos que permitan al movimiento Premio Nobel de la Paz dar continuidad a su labor.

Los mejores diseños formarán parte del patrimonio mundial de Art for Amnesty, un conglomerado de artistas internacionales de alto perfil que brindan su talento en diferentes disciplinas y cuenta con personalidades como Fernando Botero, Paul McCartney, Folon, entre otros.

Temas de las propuestas:

La reducción de la violencia hacia las mujeres
La integración de las personas con discapacidad
El control de las armas y municiones
Erradicación de Minas Antipersonales y Municiones en racimo
Promoción de las buenas prácticas policiales
Derechos LGBT
La defensa de la libertad de expresión
La atención local a los efectos del calentamiento global
50 aniversario de Amnistia

Requisitos para la presentación de los trabajos:

Los y las participantes deberán presentar, antes del 24 de noviembre de 2009, en sendos PDF de alta resolución, el diseño y aplicación de un artículo o una línea de artículos sobre alguno de los temas mencionados, al correo electrónico: activismo@aiven.org, o a través de www.yousendit.com, junto a:

• Formato de inscripción:
• Concepto que explique brevemente la fuente de inspiración.

Premiación del jurado:

El día 10 de diciembre, en celebración del Día Internacional de los Derechos Humanos, se llevará a cabo un acto público donde se homenajeará al ganador o ganadora con:

• Tres mil quinientos bolívares ( Bs. 3.500 )
• Reconocimiento escrito por su trabajo.

Los mejores trabajos serán exhibidos durante una semana en la Galería Venezolana de Diseño y serán enviados a “Art for Amnesty”

Premiación del público:

Mención honorífica: será otorgada por el público a través de su voto en www.aiven.org a partir del 2 de diciembre y hasta el día 9, se homenajeará al ganador con:

• Reconocimiento escrito
• Su trabajo será destacado en www.aiven.org

Jurado:

María Eugenia Arria
Juan Carlos Dárias
Víctor Hugo Irazabal
John Moore
María de Lourdes León Russo

Caracas Factoría Gráfica, Carteles 1999-2009

2009-09-18T16:15:00.000-07:00

Con una muestra de más de 40 afiches se inauguró, la exposición Caracas, factoría gráfica, en la Galería Venezolana de Diseño con el auspicio del Instituto de Diseño Darias.
La exhibición comprende parte del trabajo realizado en los últimos 10 años por el estudio de diseño FACTORÍA GRÁFICA, e incluye afiches tan importantes y referenciales como los correspondientes a las últimas 6 ediciones del Festival Internacional de Teatro de Caracas, escogidos para participar en la I Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) 2008.
En la exposición también se podrán apreciar desde carteles de obras de teatro en Francia; pasando por películas, conciertos y espectáculos venezolanos, hasta afiches corporativos.
Es una oportunidad única para apreciar el trabajo de un estudio de diseño, integrado por artistas gráficos de dilatada experiencia: Manuel González, Ruiz, Raquel Rangel Toro y Alejandro Calzadilla.
La muestra estará abierta al público hasta diciembre en la sede del Instituto de Diseño Darias, de lunes a viernes, de 9 am a 12 m y de 2 pm a 6 pm, ubicada en la calle Coromoto, entre avenidas Casanova y Venezuela, Bello Monte, Caracas, a dos cuadras del C.C. El Recreo.

Alejandro Calzadilla, Juan Carlos Darias, Raquel Rangel y Manuel González

Domingo Villalba, Carolina Arnal, Waleska Belisario y Carlos Rodríguez

El público disfrutó de la muestra.

La exhibición contó con una gran asistencia.

21 años de CLIPS.

2009-08-28T15:45:00.000-07:00

El pasado mes de febrero fue inaugurada una muestra en homenaje a los 21 años de aparición de la legendaria y pionera revista de comics venezolana Clips en la Galería Venezolana de Diseño con el apoyo del Instituto de Diseño Darias a la que asistió un nutrido grupo de jóvenes, estudiantes, público interesado e incluso algunos de los personajes que la hicieron posible.

Clips 21 años y…….
Han pasado todos estos años y un poco más desde que un grupo de jóvenes entusiastas encabezados ( quizás solo por las circunstancias) por Sandro Bassi y Juan Carlos Darias, izaran por vez primera la bandera que implicó en su momento el ser responsables y fundadores de lo que sería la primera y única referencia para la época del comic arte como genero alternativo en Venezuela. Nada más y nada menos que ocho números editados de la revista Clips- publicación convertida hoy entre muchos en objeto de culto- con decenas de páginas de contenido creativo, muchas de ellas plenas quizás de buenas intenciones, pero muchas otras de pleno talento y de relevancia en cuanto a dibujo y contenido mismo se refiere. En esta aventura participaron de una manera u otra por lo menos 100 noveles ilustradores, casi todos ellos por cierto, Ad honorem, lo que siempre generó nuestro infinito y permanente agradecimiento, ojala y haya sido esta muestra un pequeño pero real y sentido homenaje a todos ellos.

Venezolanos en Logo Design Vol. 2 de Editorial Taschen.

2009-08-09T15:49:00.000-07:00

Con la selección de trabajos emblemáticos de cinco diseñadores venezolanos entre un selecto grupo de los mejores estudios y diseñadores gráficos del mundo Editorial Taschen sacó a la luz el pasado mes de Junio LOGO DESIGN Vol. 2, tras el increíble éxito de la primera edición.
Podremos apreciar y admirar más de 2000 logotipos, como disfrutar de detalladas investigaciones y estudios sobre el desarrollo de marcas como MTV y Wrangler.
Los venezolanos seleccionados en esta edición son Annella Armas, Ariel Pintos, Juan Carlos Darias, John Moore y Santiago Pol, también se destaca el trabajo de colegas latinoamericanos como Bruno Porto de Brasil o Diseño Shakespear de Argentina. No podemos dejar de mencionar la presencia de estudios como MetaDesign, Pentagram, Saffron Brand Consultans, Research Studios, Stefan Sagmeister y Studio Dumbar.

Cinco Grandes del Diseño Gráfico Latinoamericano.

2009-08-03T16:46:00.000-07:00

La muestra “The Big Five of Latin American Graphic Design”, fue inaugurada el 7 de abril de 2009 en la Dr. M.T. Geoffrey Yeh Arte Gallery de la St. John´s University, con la colaboración del Instituto de Diseño Darias y de la Galería Venezolana de Diseño, constituyéndose desde ese momento en un evento no solo exitoso sino pionero en el contexto de las exhibiciones de diseño en New York siendo la primera muestra que sobre diseño gráfico latinoamericano se realiza en la Gran Manzana y en la que participaron un grupo de destacados diseñadores de México, Colombia, Venezuela, Brasil y Argentina con más de 200 piezas entre las que se encontraban carteles, revistas, libros y material audiovisual. El público de la zona de Queens, como estudiantes y profesores se deleitaron con la increíble variedad y colorido de la grafica de la región, pero fundamentalmente ante la creatividad y talento de nuestros diseñadores, en el acto inaugural se presentó como un ejemplo más de las infinitas posibilidades de la cultura latinoamericana un grupo de “Capoeira” de nombre Luanda a quien le correspondió amenizar el brindis de apertura de “Cinco Grandes del Diseño latinoamericano” como se denomina tan importante evento en español. La muestra fue curada por nuestro director Juan Carlos Darias y por Parvez Mohsin director de la galería en la ciudad de New York.

José Manuel Morelos, diseñador mexicano participante en la muestra.

Juan Carlos Darias, co-curador de la muestra.

En el centro Parvez Mohsin co-curador también de la exhibición.

Segunda edición Diseño al límite.

2008-10-27T10:11:00.000-07:00

Segunda edición Diseño al límite.
Encuentro internacional sobre las fronteras del diseño industrial en homenaje a los creadores populares

Fecha: a realizarse del 29 de octubre al 02 de noviembre

Lugar: Mérida.
Casa Bosset, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, La casa de los antiguos gobernadores, Boulevard Norte de la Plaza Bolívar.

Organiza: El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales: Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez y el Museo Nacional de Arquitectura.

Sinopsis: Este encuentro tiene como objetivo propiciar un espacio para la discusión, exposición, demostración, formación e intervención de espacios alternos con los actores que participan en la dinámica del diseño industrial, artesanal y grupos de diseñadores venezolanos e invitados internacionales, con la finalidad de establecer una aproximación y reflexión en relación a los territorios que ocupa la disciplina del diseño, su impacto social y el papel del Estado en este proceso.

5 ejes temáticos giran en torno al diseño industrial: arte, industria, artesanía, invención y ciudad. En esta oportunidad, además de la incorporación del ecodiseño, el eje central de las discusiones y reflexiones será el papel que juegan el diseño industrial y la artesanía, en el desarrollo social, económico, cultural y comunitario.

La receptividad y el interés alcanzados durante la primera experiencia efectuada en el 2007 nos comprometió a la realización de un segundo evento con un marcado espíritu de renovación proponiendo espacios de sensibilización y formación a través de una programación que ofrecerá talleres y minicursos en los que se desarrollarán diversos temas de gran impacto e importancia en el campo del diseño contemporáneo. Se pretende así realizar un aporte a la formación integral en diseño creativo, enfatizando experiencias de diseñadores que trabajan con comunidades vulnerables llevando a cabo proyectos de transformación social con el objetivo de cumplir con los requerimientos del nuevo país, respondiendo a las demandas de la sociedad actual.

Se resaltará el aporte de los creadores populares
al rubro manufacturero del país en stands al aire libre que darán continuidad al trabajo iniciado por el diseñador industrial Vladimir Vivas, quien concibió unos módulos de transferencia tecnológica que incluyen mobiliario para exhibiciones y talleres. Estos estarán ubicados en la Plaza Bolívar de Mérida con la finalidad de generar un espacio público de intercambio, formación y reflexión sobre el diseño industrial y artesanal. Contaremos también con varias e interesantes exhibiciones: Muestra fotográfica Artesanos de la madera, del fotógrafo Iván Lemus, la exhibición Identidad para llevar. Souvenirs del Siglo XXI. Muestra de jóvenes diseñadores realizada en el MEDCCD conjuntamente con el British Council. Muestra de algunas Escuelas de Diseño del país: EDI-Ula, EDG-Ula, Prodiseño, IDC, Uney. Igualmente una muestra de tipografías de símbolos, colección del Instituto de Diseño Darias, denominada Dingbatas Brasil. Conciertos y otros.

Invitados:

Paula Dib (Brasil)
Diseño en Comunidades

Diego García Reyes (Colombia)
Laboratorios de Diseño para la Artesanía
Ana María Piedrahita (Colombia)
Experiencia Piel Ácida

Carmen Gómez Pozo (Cuba)
Oficina Nacional de Diseño. ONDI

María Elena Peña (Mexico)
Ecodiseño y Artesanía

George Dunia (Venezuela)
Experiencia de Artesanía y Diseño en Tarma

Eduardo Portillo (Venezuela)
Presentación del trabajo de Seda de Morera edo. Mérida

Leonardo Bonomie (Venezuela)
Experiencias de Diseño y Artesanía en la Escuela de Diseño
Industrial de la ULA.

Participan y colaboran: La Fundación para el desarrollo cultural del estado Mérida FUNDECEM, el Gabinete cultural del estado Mérida, Misión Cultura corazón adentro, INCES, LABONAC, el Consejo la Comisión Estadal de Artesanía, representantes del Ministerio del Poder Popular de Ciencia y Tecnología, British Council, Instituto de Diseño Darias, Universidad de Los Andes, Universidad Experimental de Yaracuy, así como diseñadores Industriales con amplia experiencia, representantes de las comunidades involucrados con aspectos productivos y artesanales de la región, grupo de creadores artesanales Hecho a mano, cooperativa La Chamarra, seis pasos con mis manos, Natividad niño, Isaías Zambrano, Virgilio Fergusson, Boing, NADA; entre otros.

Mérida
II Edición Diseño al Límite
EN HOMENAJE A LOS CREADORES POPULARES
Encuentro internacional sobre las fronteras del diseño industrial
29 de octubre al 2 de noviembre 2008
Programa

Inauguración del encuentro Diseño sin Límite
Fecha: Miércoles 29 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Casa Bosset.

• Palabras de apertura.
• Concierto. Propuesta musical de Isaías Zambrano, Premio de Inventiva Tecnológica Popular “Luis Zambrano” 2005. Instrumentos de bambú interpretados por músicos de la Orquesta Típica del Táchira.
• Inauguración del circuito expositivo: Casa Bosset, Casa de los Gobernadores, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, Plaza Bolívar, Boulevard Norte.
• Dj y Vj al aire libre.
• Propuestas locales en módulos al aire libre diseñados por Vladimir Vivas.
Participan:
Cooperativa artesanal La Chamarra (Textil)
Cooperativa artesanal Seis pasos con mis manos (Artesanía)
Isaías Zambrano (Tecnología popular)
Boing. Luisa Sivoli y Sofía Ball (Diseño industrial)
NADA. Carolina Pérez y Omar Guerra (Indumentaria)
Natividad Niño (Ceramista)
Virgilio Fergusson (Instrumentos musicales)
Hecho a mano (Artesanía)
Taller Morera (Textil)
Tierra Chiguire. Annella Armas (Grabado y diseño gráfico)

Jueves 30 de octubre
Conferencias y presentación de experiencias
Lugar: Auditorio Antonio Spinetti Dini. Complejo Cultural Tulio Febres Cordero.
Mañana:
8:00 a 9:00 am Registro de participantes.
9:00 a 9:15 am Palabras de apertura
9:15 a 9:45 am George Dunia (Venezuela). Experiencia Tarma
10:00 a 10:30 am Carmen García Pozo (Cuba). Oficina Nacional de Diseño. ONDI
10:45 a 11:15 am Leonardo Bonomie. ULA (Venezuela) Experiencias de diseño y artesanía.
11:30 a 12:00 pm Ana María Piedrahita (Colombia). Experiencia Piel Ácida
12:15 a 12:45 pm Carlos Quintana (Venezuela). Diseño Industrial en la UNEY
12:45 a 1:00 pm Preguntas y Respuestas

Moderador: Gabino Matos

Tarde:
Talleres y mini cursos
Lugar: Casa Bosset, auditorio Spinetti Dini, Edi-ULA

Viernes 31 de octubre
Conferencias y presentación de experiencias
Lugar: Auditorio Spinetti Dini, Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
Mañana:
9:00 a 9:30 am Marc Flallo (Venezuela). Reciclaje de Madera en la artesanía.
9:45 a 10:15 am Diego García-Reyes (Colombia). Lab de Diseño para la Artesanía
10:30 a 11:00 am Paula Dib (Brasil) Trans-forma. Diseño en
Comunidades
11:15 a 11:45 am María Elena Peña (México) Ecodiseño y Artesanía
12:00 a 12:30 pm Eduardo Portillo (Venezuela). Experiencias en Seda Taller Morera
12:30 a 12:45 pm Preguntas y Respuestas.

Moderador: Gabino Matos

Tarde:
Talleres y mini cursos
Lugar: Edi-ULA, Casa Bosset y Complejo Cultural Tulio Febres Cordero

Sábado 01 de noviembre
Mañana:
• Talleres y minicuros.
• Entrega de certificados.

Tarde:
Clausura II Edición Diseño al Límite
Eventos urbanos y conciertos.
Lugar: Boulevard Norte de la Plaza Bolívar y espacios abiertos del Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
4:00 p.m. Suka, experimentación Sonora. Virgilio Fergusson y Tomás López.
6:00 p.m. Danza- T. Taller Clic.

Programa de Talleres y mini cursos
Lugar: Edi-ULA, Casa Bosset y Complejo Cultural Tulio Febres Cordero

• Diseño con futuro.
Diego García Reyes
• Diseñando en comunidad
Paula Dib
• Emprendimiento y comercio justo
Ana María Piedrahita
• Evaluación de productos de artesanía
Carmen Pozo
• Ecodiseño
María Elena Peña
• Diseño aplicado a la artesanía
Universidad de Los Andes –ULA-
• Diseño y artesanía en Venezuela y Ecuador.
George Dunia

Grupos de trabajo
• Diseño y Estado. Mesas de trabajo para conformación de Red de colaboración entre la Fundación Museos Nacionales e institutos de diseño, instituciones culturales regionales, diseñadores industriales, artistas, artesanos, tecnólogos y creadores populares.

Domingo 02 de noviembre
• Recorridos por talleres de creadores populares,
aldeas artesanales y experiencias de diseño aplicado a la artesanía.
• Ruta gastronómica.
Cupo limitado.

Todos los Días.
Espacios abiertos del Complejo Tulio Febres Cordero
Talleres infantiles de sensibilización y aproximación al diseño:
Diseño para la ciudad, Diseño y artesanía, Diseño y arte.
Dirigidos a estudiantes de educación primaria y secundaria.
Facilitador: Ingrid Briceño. Educadora del MEDCCD.

Espacios alternos
Exposiciones del 29 de octubre al 02 de noviembre.

Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
Exposición Identidad para llevar. Souvenirs del siglo XXI. Presentada por el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez conjuntamente con el British Council.
Muestra de algunas escuelas de diseño nacionales: Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Los Andes, Escuela de Diseño Gráfico de Universidad de Los Andes, Prodiseño, Instituto de Diseño Caracas y Espacio Académico de Diseño Integral de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy.
Tierra Chiguire. Annella Armas
Casa de los Gobernadores
Exposición Dingbats Brasil.
Tipografías de símbolos.
Colección Instituto de Diseño Darias
Casa Bosset
Muestra fotográfica Artesanos de la madera. Guadalupe.
Fotografías de Iván Lemus
Plaza Bolívar
Módulos al aire libre
Demostraciones didácticas y venta de artesanía, arte y objetos

Participan y colaboran: La Fundación para el desarrollo cultural del estado Mérida FUNDECEM, el Gabinete Cultural del estado Mérida, Misión Cultura Corazón Adentro, INCES, LABONAC, el Consejo y la Comisión Estadal de Artesanía, Ministerio del Poder Popular para Ciencia y Tecnología (FUNDACITE), British Council, Instituto de Diseño Darias, diseñadores industriales con amplia experiencia, representantes de las comunidades involucrados con aspectos productivos y artesanales de la región, grupo de creadores populares, entre otros.

Información: disenoallimite@gmail.com
Registro de participantes: Complejo Cultural Tulio Febres Cordero

Entrada libre
Cupo limitado en los talleres y minicursos.
Se entregará certificado de asistencia

Darias en el ForoAlfa.

2008-10-17T22:25:00.001-07:00

Nuestro director Juan Carlos Darias pasó a ser unos de los autores del prestigioso sitio de opinión acerca del diseño ForoAlfa, este destacado site es editado por Luciano Cassisi y Raúl Belluccia desde Buenos Aires, Argentina y su consejo asesor esta conformado por importantísimas personalidades del mundo del diseño como Francisco Calles de México, Anna Calavera, Norberto Chaves, Yves Zimmermann y André Ricard de Barcelona, Rubén Cherny, Rubén Fontana y Hugo Kogan de Buenos Aires.

El artículo de Darias titulado ¿El diseño ha perdido el rumbo? aborda los siguientes tópicos: El vértigo tecnológico, las soluciones inmediatas y la baja cultura de profesionales y audiencias no permiten ser optimistas sobre el futuro del diseño.

Les invitamos a leerlo y a enviar sus comentarios.

www.foroalfa.org
foroalfa.org/A.php/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo/158

Billetes venezolanos obtienen premio internacional de diseño

2008-10-17T21:37:00.000-07:00

Diseño de nuevos billetes y monedas venezolanos, Bolivar Fuerte obtiene premio internacional.

El bolívar fuerte, la nueva moneda venezolana que comenzó a circular en enero, recibió el primer premio al Mejor Diseño, otorgado por la International Association of Currency Affairs (IACA), informó este jueves un comunicado del Banco Central de Venezuela (BCV).

El diseño vertical del anverso de los billetes, su colorido y el concepto gráfico inspirado en varias figuras de la independencia de Venezuela, paisajes naturales del país y fauna local en peligro de extinción, fueron parte de los criterios que el jurado valoró para galardonar al nuevo cono monetario.

Los elementos e ilustraciones del cono monetario del bolívar fuerte, compuesto de seis billetes y siete monedas, "enaltecen la nacionalidad, los orígenes étnicos del venezolano y la conciencia ecológica", según el BCV.

Una de las novedades de la familia monetaria es la utilización, por primera vez en Venezuela, de una imagen femenina. El billete de 20 bolívares muestra el rostro de Luisa Cáceres de Arismendi, una heroína de la gesta independentista venezolana del siglo XIX.

El veredicto del premio, que se entrega cada dos años en reconocimiento a la creatividad e innovación que presentan las monedas y billetes de diversos países, fue anunciado durante la Conferencia de Monedas y Billetes de la IACA, realizada en Praga, República Checa, entre los pasados 12 y 15 de octubre.

El segundo y tercer lugar del Premio al Mejor Diseño recayó sobre los billetes de Papúa Nueva Guinea y de Rusia, respectivamente.

La IACA es una sociedad sin fines de lucro que reúne a impresores y representantes de la industria de moneda y billetes en el mundo.

Fuente:
AQB
Globovisión/AFP

Encuentro internacional en Tipos Latinos 2008

2008-10-05T09:20:00.001-07:00

Encuentro Tipográfico Internacional en Caracas en el marco de Tipos Latinos 2008.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y el Instituto de Diseño Darias invitaron el día viernes 19 de septiembre a un importante encuentro en el marco de la 3ra Bienal de Tipografía Tipos Latinos 2008 conformado por dos charlas magistrales de los profesores Parvez Mohsin y Liz Deluna de la escuela de diseño de St John´s University, New York, y el 1er Foro Sobre Tipografía acontecido en Venezuela, con la participación de Juan Carlos Darias, Domingo Villalba, Parvez Mohsin, Ibrahim Nebreda, Liz Deluna, Luís Giraldo, Carlos Rodríguez y John Moore todo esto bajo la coordinación de Tipos Latinos 2008, Caracas.

A este importante evento asistieron más de doscientas personas provenientes en su mayoría de diferentes escuelas de diseño de la ciudad de Caracas y que con su presencia le dieron pleno sentido y justificación al encuentro, que inició con la charla magistral del profesor Mohsin titulada “ La tipografía y su función mediadora entre las culturas: Diseñando la comunicación más allá de las fronteras” en donde expuso importantes puntos de vistas sobre el uso del recurso tipográfico en el entorno del mundo global y sus derivaciones e influencias en las prácticas de consumo. La intervención de la profesora Liz Deluna, “Tipografía en Movimiento” versó sobre los antecedentes históricos de esta práctica en los Estados Unidos de Norteamérica, mostrando piezas clásicas que son ejemplos del “tipo” en movimiento entre las que destacaron la excelente labor pionera del diseñador Saul Bass, un grupo de trabajos contemporáneos dentro del genero, como su propia obra alrededor del tipo en movimiento. Finalmente se desarrolló el Foro sobre tipografía, evento inédito en Venezuela y en el que destacados personajes del mundo del diseño y del a tipografía tuvieron la oportunidad de intercambiar opiniones y puntos de vistas, e invitando a la participación del público asistente.

Parvez Mohsin, Juan Carlos Darias, Carlos Rodríguez y Luís Giraldo

John Moore, Liz Deluna, Parvez Mohsin, Juan Carlos Darias, Carlos Rodríguez, Luís Giraldo, Ibrahim Nebreda y Domingo Villalba

Intervención de Juan Carlos Darias, coordinador Tipos Latinos, Venezuela

Una vista del evento con el numeroso público asitente

Dr Parvez Mohsin

Prof. Liz Deluna

Notas Históricas, Visita de David Carson a Caracas.

2008-08-26T19:55:00.000-07:00

Behind the seen 2003, Conferencia de David Carson en Caracas.

Con la presencia de uno de los exponentes más influyentes del diseño gráfico a nivel mundial, David Carson y la participación de reconocidos diseñadores y empresas venezolanas, se llevó a cabo el 04 de Octubre del año 2003, en el Auditorio del Centro Cultural Corp-Group, el evento denominado Behind the seen: David Carson, (Detrás de lo visto). 
Este evento fue organizado por Prodiseño, Escuela de Comunicación Visual, institución a la que correspondió hacerle los honores al reconocido diseñador. David Carson es sociólogo y surfista de profesión y a los descubrió que existía un oficio llamado diseño gráfico, situación que le ha permitido aproximarse al diseño de manera desprejuiciada y experimental desde las referencias de las llamadas sub culturas. En sus comienzos trabajó como director de arte de las revistas Beach Culture, Transworld Skateboarding, Ray Gun y posteriormente Blue y Surfin Rico. Su trabajo aborda la comunicación visual como una visión personal va más allá al definir la intuición como el método para transmitir emoción, originalidad y fuerza. Apuesta a la metáfora, la sugerencia y la interpretación abierta a través de la diagramación (layout) con elementos de lenguaje visual como la tipografía, la fotografía y la ilustración con imágenes texturadas, desenfocadas, en multi capas, que reverberan o apenas aparecen. Su libro The end of print (1995) se convirtió en el libro sobre diseño gráfico más vendido en la historia. Sus clientes van desde la banda de rock Nine Inch Nails hasta Giorgio Armani. Recientemente ha abordado otros formatos como el video, el cine, la fotografía y el diseño Web.
 Entre las conferencias que se presentaron destacaron, El diseño de libros de referencia a cargo de Álvaro Sotillo; Sony Entertainment Television en el piso 6 ½, de Claudia Blanco; La antiperspectiva desde el concepto de John Moore; Tres líneas de pensamiento, estrategias de diseño en el manejo de contenidos complejos de Jaime Cruz y Carlos Calderón; Los signos en la escritura de Gabriela Fontanillas y Carlos Rodríguez; Foward+Rewind (pa’lante y pa’tras) de la empresa Masa (Álvaro Bustillos y Miguel Vásquez; y Diseño en cayapa de Totuma (Edward Tomas y Hubert Reinfeld). Entre los asistentes al evento estuvieron diferentes personalidades del mundo del diseño en Venezuela como los directores académicos de Prodiseño, Ignacio Urbina y del Instituto de Diseño Darias, Juan Carlos Darias, también entre los presentes se encontraban Marcos Páez, productor del evento 6 Visionarios de la Comunicación y Domingo Villalba, coordinador académico del IDDAR.

John Moore, Juan Carlos Darias, Marcos Paez, Álvaro Sotillo y Carlos Rodriguez

Juan Carlos Darias, David Carson, Theddy Thomas y John Moore.

Domingo Villalba y David Carson.

Juan Carlos Darias y David Carson.

La Villa Planchart.

2008-08-15T15:33:00.000-07:00

La mejor descripción de El Cerrito o Villa Planchart la hizo el mismo arquitecto, el reconocido italiano Gio Ponti: "Esta casa es como una mariposa que se ha posado en la colina". La consideraba, de hecho, su obra maestra. Y no es casual que sea una de las 10 casas modernas más bellas de todo el mundo.

El 14 de agosto en horario prime time, 9:30 p.m. The History Channel estrenó la producción El Cerrito (Premio Documenta 2007) del cineasta venezolano Juan Andrés Bello, el cual describe audazmente el proceso de modernización de la capital de Venezuela, a través del relato de la construcción de la obra maestra del arquitecto italiano Gio Ponti.
La historia de la vivienda El Cerrito, también conocida como Villa Planchart en tributo a la familia que la comisionó a Ponti y la habitó por medio siglo, describe a partir de esta experiencia, el progreso vertiginoso de una de las metrópolis de mayor desarrollo en América Latina para la década de los 50, Caracas. Para tal fin, Bello basó su guión en el libro “El Cerrito, la obra maestra de Gio Ponti“, escrito por la arquitecta Hannia Gómez, a la par que contó con la orientación creadora de Margot Benacerraf, una de las más destacadas cineastas latinoamericanas.

Esta sólida base de investigación, contribuyó a que el documental además de narrar el proceso de creación y construcción de la casa, develara un aspecto humano al también contar la historia de sus protagonistas. Se trata de la amistad surgida y cultivada a partir de la obra, entre los esposos Planchart (Armando y Anala) y los Ponti (Gio y Giulia).

Sobre la concepción del documental, Juan Andrés Bello ha señalado que su propuesta estética “parte de las visuales trazadas por el mismo Ponti, quien ideó una casa sin paredes”, siguiendo los deseos de sus futuros moradores. De igual forma, para reproducir el contexto de la época se realizó un minucioso trabajo de selección y restauración de imágenes, pertenecientes a archivos fílmicos y fotográficos, tanto públicos como privados. Destaca la recuperación de las películas filmadas por Armando Planchart, quien fuera gran aficionado al cine y la fotografía.

El Cerrito fue premiado en el Festival Nacional de Cine DOCUMENTA 2007 (Caracas, Venezuela) en las categorías de Mejor Guión y Mejor Opera Prima. Asimismo además de esta producción, la magistral edificación fue escenario de inspiración para que el escritor venezolano Boris Izaguirre escribiera su laureada novela, Villa Diamante (2007).
El Cerrito es una realización de Producciones Triana, con participación del Consejo Nacional de la Cultura, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Fundación Anala y Armando Planchart y Explorart Films.

Alreveron una nueva promesa.

2008-08-15T13:36:00.000-07:00

En el mes de mayo del presente año Alberto Reverón colaborador gráfico de la Revista Ve y alumno del Instituto de Diseño Darias participó en el concurso convocado por del Instituto Europeo de Diseño sede Madrid para optar a una beca para el curso de diseño digital, resultando merecedor del 2do lugar entre decenas de participantes, (Felicidades) con un video denominado + Design- CO2 en el que se aborda el problema de la polución ambiental y sus consecuencias como el calentamiento global. Por lo que ya esta preparando maletas para irse a España a continuar con su formación. Desde acá mucha suerte.

Revista Ve ahora impresa.

2008-08-15T13:34:00.000-07:00

Ahora también por medio de este link: issuu.com/letraslatinas.venezuela/docs/revistave , podrás ver el primer numero impreso de la Revista Ve, de momento son solo seis páginas pero es ya un primer esfuerzo, esperamos tus comentarios.

Pioneros del diseño: John Lange

2008-08-09T16:53:00.001-07:00

John Lange.
Diseñador , curador y museógrafo, nace en Caracas en 1932. Realiza estudios de serigrafía y grabado en el taller de Luisa Palacios en Caracas , posteriormente estudia dibujo en Ciudad de México.
Su labor como diseñador gráfico es ampliamente reconocida. Durante casi dos
décadas diseñó la revista M. Su obra como comunicador visual ha estado particularmente ligada al mundo cultural venezolano, específicamente al teatro y al ballet, área en la que destaca una distintiva serie de carteles desarrollados durante
casi veinte años. De esta etapa sobresalen los afiches realizados para la compañía de teatro El Nuevo Grupo, de Caracas.
Como docente posee una extensa trayectoria, fue director del Instituto de Diseño Neumann (primera escuela de diseño en Venezuela) entre 1982 y 1986.
En el ámbito del diseño editorial su obra es copiosa y de una diversidad formal incuestionable, obteniendo innumerables reconocimientos ha sido reseñada nacional e internacionalmente. Fue director de arte para el Centro de Arte Consolidado en los años noventa y en la actualidad se desempeña como director de diseño para la Galería TAC del Centro Cultural Trasnocho en Caracas.

Texto e investigación:
Juan Carlos Darias.
Fuentes:
Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Edición de la Galería de Arte Nacional, 2005.
100 Afiches Venezolanos, Edición de Indulac, 1991
Historia del Diseño Gráfico en Venezuela de Alfredo Armas Alfonso, Edición de Maraven, 1985.
Archivo personal.
Asistencia y digitalización: César Garde

Cartel: La Quema De Judas
Editor: Gente De Cine C.A
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 94,5 x 55,5 cm
Año: 1972

Cartel: Vida Con Mamá
Editor: INCIBA y Funda Teatro
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 90 x 54,3 cm
Año: 1975

Cartel: Vasarely
Editor: Museo De Arte Contemporáneo De Caracas
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 103 x 44 cm
Año: 1977

Cartel: El Viejo Grupo
Editor: El Nuevo Grupo
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 80,5 x 37 cm
Año: 1981

SANTIAGO POL EN LONDRES!

2008-07-16T09:09:00.000-07:00

El maestro del cartel venezolano Santiago Pol mostrará en la ciudad de Londres 50 trabajos artísticos denominados " Maculaturas" en sus propias palabras: " son trabajos únicos y ofrecen niveles de sorpresas hermosos". Técnicamente estas obras son ejercicios realizados con presión manual utilizando colores acrílicos puros sobre tela o papel. Esta experiencia comenzó hace ahora dos años como experiencia pedagógica en la Universidad Experimental del Yaracuy. Recordamos haber visto algunas en casa de Pol en la ciudad de San Felipe y el resultado era sin duda impresionante, pues no son obras figurativas en lo absoluto sino una posibilidad de experimentar el color en todas sus dimensiones. Como relata el mismo: " Con este trabajo quiero que el color hable, porque tiene posibilidades de combinación infinitas e inagotables"
La exhibición llamada La Piel de la Luz estará en el Centro Cultural de la Embajada de Venezuela en Londres desde el 14 hasta el 18 de julio. en el Bolívar Hall.

Diseño Latimoamericano en Editorial Taschen!

2008-07-11T14:25:00.000-07:00

" The Latin American Graphic Design "

Desde finales de mayo, Editorial Taschen ha publicado su primer compendio sobre diseñadores latinoamericanos. La edición titulada “The Latin American Graphic Design” incluye a un importante grupo de diseñadores venezolanos entre los que se cuentan nombres de pioneros como Nedo M.F., Gerd Leufert, Carlos Cruz-Diez y John Lange, así como también personajes e instituciones de la talla y significación de Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Luís Giraldo, Aixa Diaz, Annella Armas, Ariel Pintos, ABV Taller de Diseño, John Moore y el colectivo Masa. La obra además cita en los agradecimientos a Juan Carlos Darias quien colaboró en la selección de los diseñadores venezolanos incluidos en esta obra fundamental para la comprensión de nuestro diseño. La iniciativa fue idea del diseñador brasileño Felipe Taborda, quien durante años le insistió a Benedikt Taschen, sobre la necesidad de publicar una obra con trabajos de diseño provenientes de este lado del mundo. La presentación del libro se hará por vez primera en el contexto hispano en en el mes de julio en las ciudades de Madrid y Barcelona con la inclusión de un coloquio de discusión que indagará sobre la existencia de un diseño latinoamericano y en el que participarán célebres figuras del mundo del diseño entre las que se pueden citar a Javier Mariscal, América Sánchez, Peret , Manuel Estrada además del mismo Felipe Taborda.

Portada del libro de Taschen.

Felipe Taborda autor del libro.

Ejemplos de algunas de las páginas dedicadas al diseño venezolano.

Mayor información en : www.taschen.com

Actividades Tipos Latinos 2008 en Venezuela.

2008-07-01T08:21:00.000-07:00

Entre las diferentes actividades desarrolladas por la 3ra Bienal Tipográfica Tipos Latinos 2008 en combinación con el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y el Instituto de Diseño Darias podemos destacar una serie de visitas guiadas y clases de tipografía impartidas por diferentes instructores de reconocidas escuelas de diseño de la ciudad de Caracas, una charla magistral sobre creación tipográfica impartida por el destacado diseñador y creador tipográfico venezolano John Moore el día 12 de Junio y que culminó con un taller de creación de fuentes los días 16 y 18 del mismo mes con una partipación de 46 estudiantes e interesados. Para el viernes 27 esta pautada la exhibición del Documental La Helvética, producido y dirigido por Gary Hustwit, realizado en torno a la conmemoración del 50 aniversario de esta fuente tipográfica y contará con los comentarios de Juan Carlos Darias coordinador y jurado por Venezuela de la bienal y Domingo Villalba, coordinador académico del Instituto de Diseño Darias y colaborador de Tipos Latinos 2008.

John Moore durante su charla sobre tipografía.

Diferentes imágenes del taller de creación tipográfica.

Domingo Villalba durante una visita guiada en Tipos Latinos 2008 en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.

Juan Carlos Darias coordinador Tipos latinos 2008 por Venezuela y curador de la muestra.

Tipos Latinos 2008. 3ra Bienal de Tipografía Latinoamericana.

2008-06-21T10:46:00.000-07:00

TIPOS LATINOS 2008
TERCERA BIENAL DE TIPOGRAFÍA LATINOAMERICANA

La Fundación Museos Nacionales, a través del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y del Instituto de Diseño Darias, recibe por segunda vez en sus espacios, y con gran satisfacción, la Bienal de Tipografía Latinoamericana, correspondiente en esta oportunidad a la tercera edición denominada Tipos Latinos 2008, evento que por su calidad e innovación se ha constituido en una referencia internacional del diseño tipográfico.

La Bienal de Tipografía Latinoamericana tiene como premisa mostrar y valorar la creación y experimentación de nuevas tipografías no solo basadas en su forma y funcionalidad sino también en creaciones de tipos inspiradas en nuestras raíces, modelando una identidad tipográfica propia no exenta de las influencias de otras manifestaciones, ya que se refiriere a un lenguaje universal. Cumple con la exigencia de la creciente demanda que implica esta disciplina, proponiendo un lugar de ensayo y confrontación de nuevas concepciones para el desarrollo del diseño tipográfico, convirtiéndose en plataforma de reconocimiento y promoción del talento latinoamericano.

Desde la bienales Letras Latinas 2004 y Letras Latinas 2006 hasta Tipos Latinos 2008, se evidencia el incremento en la convocatoria tanto de nuevos países del continente como del número de proyectos presentados. Es así como el diseño tipográfico demuestra cada vez más adeptos motivados por las necesidades creativas que permitan renovar los esquemas establecidos dentro de esta disciplina, estableciendo nuevos parámetros de composición acorde con la contemporaneidad sin menospreciar la tradición. Esta última edición cuenta con la participación de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela y, simultáneamente en cada uno de ellos, serán exhibidos los proyectos ganadores que conforman esta muestra.

La Tercera Bienal de Tipografía Latinoamérica. Tipos Latinos 2008, contempla siete categorías a desarrollar: Diseño de fuentes latinoamericanas para Texto (fuentes destinadas a la composición de textos), Título (fuentes orientadas a la composición de textos breves), Pantalla (fuentes diseñadas para uso exclusivamente digital), Experimental (fuentes que no privilegian la lectura), Misceláneas (fuentes iconográficas), Familia (conjunto de tipos de una misma fuente compuestas por dos o más variables), y Diseño con fuentes latinoamericanas, correspondientes a proyectos realizados empleando fuentes diseñadas por tipógrafos latinoamericanos.

Ser partícipes de la promoción y difusión de las creaciones de nuestros diseñadores latinoamericanos nos enorgullece, al ser testigos del arduo trabajo desarrollado para definir criterios de diseño en el campo de la tipografía. Nuestra institución reitera su compromiso en presentar la vigencia del diseño nacional e internacional, ofreciendo exposiciones para nuestro público que cada vez más manifiesta inquietudes de participación activa y masiva, promoviendo el enriquecimiento del conocimiento y el disfrute de las artes gráficas.

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez

Una muestra uníca en America.

En el Puerto de Veracruz, México, del 13 al 14 de marzo de 2008, se reunió el Jurado de la Tercera Bienal Latinoamericana de Tipografía, para seleccionar los trabajos que integran la muestra Tipos Latinos 2008.
La selección se realizó en tres rondas sucesivas. En la primera se seleccionaron 206 trabajos que obtuvieron el voto de al menos uno de los miembros del jurado. En la segunda se seleccionaron 94 trabajos que recibieron como mínimo cuatro votos del jurado. En la tercera ronda, que tuvo intensas etapas de diálogo, se definieron finalmente los 79 trabajos que conforman la muestra.

Jurado Tipos Latinos 2008
AR: Alejandro Lo Celso
BR: Luciano Cardinali
CL: Luciano Vergara
CO: Ignacio Martínez
MX: Francisco Calles
PE: Candelaria Moreno (1)
UY: Vicente Lamónaca
VE: Juan Carlos Darias

(1) Ausente por motivos de salud

Tiempo de consolidación

Nuestro contexto sociocultural está, sin duda, entre los más interesantes e importantes de este mundo actual llamado «globalizado», y representa una de las alternativas más ricas y dinámicas de todo el planeta. Aunque todavía hoy se siga ignorando, de una u otra manera y como ha sido frecuente, nuestra historia, nuestro merecido protagonismo en el mundo de las ideas, que al no tomarse en cuenta no quiere decir que no las hayamos tenido o tengamos.

Personajes como Francisco de Miranda, Simón Rodríguez o Andrés Bello no son del todo conocidos por el llamado «mundo desarrollado», aunque lo peor de esto no es desconocerlos sino no saber de sus ideas y sus labores, de sus obras que son al fin y al cabo las que los convirtieron en referencia eterna y vital en el mundo político e intelectual para nuestra querida región latinoamericana y para todo el orbe. Siempre nos ha acompañado y nos sigue acompañando la luz maravillosa del saber y del conocimiento, aunque no siempre hemos sabido difundirla con el suficiente empeño o, por qué no decir, con la suficiente constancia como para dejar su importantísima huella en el resto de la humanidad. Quizás la fuerza de lo inmediato y de lo siempre urgente en nuestro entorno, no nos han permitido ser persuasivos y efectivos a la hora de trasmitir nuestras propias glorias pero, por fortuna, vivimos tiempos de cambios y nuestro continente despierta de un casi inconsciente, pero prolongado letargo. Las figuras de nuestros próceres como sus logros y hazañas, empiezan a ser vistas desde nuevas perspectivas y ahora se les otorga universalmente sitiales que siempre merecieron.

Con nuestras artes y con nuestro diseño está ocurriendo lo mismo; ya vivimos períodos de reconocimiento en los que nos hemos despojado de complejos tercermundistas y empezamos a mostrar sin pena y con orgullo nuestro estado y capacidad en áreas tan importantes como las de la comunicación para el desarrollo integral de nuestras naciones. Progresivamente vamos superando antiguas dependencias y el empeño y trabajo talentoso de nuestra gente —y cuando digo nuestra gente me refiero a la de Latinoamérica toda— va produciendo resultados cada vez más impresionantes y efectivos. Una muestra de esto es la Tercera Bienal Latinoamericana de Tipografía. Tipos Latinos 2008, y esta selección de 79 nuevas propuestas tipográficas, resultado final de más de 400 provenientes de diez países hermanos, constituye en sí misma uno de los mejores ejemplos mundiales de trabajo creativo, como de originalidad en el campo de la comunicación visual.

Este resultado es producto también de un esfuerzo mancomunado de la organización de la bienal como de todas sus coordinaciones y, por supuesto, del grupo de importantes colegas de la región que participaron como jurado, (entre los que yo tuve el inmenso honor de encontrarme) de esta selección final en la ciudad de Veracruz en México; de igual manera, del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, de la Fundación Museos Nacionales, a través del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, y del Instituto de Diseño Darias, como del valioso personal de todas estas instituciones que han hecho posible con su contribución la consolidación de este evento.

Los proyectos ganadores de la Tercera Bienal de Tipografía. Tipos Latinos 2008 serán presentados en Caracas y simultáneamente en Bogotá, Buenos Aires, Lima, Santiago de Chile, São Paulo, Montevideo, Veracruz así como en las invitadas Quito y La Asunción, que por primera vez se incorporan este año a esta importante exhibición de carácter continental e internacional que servirá como extraordinario muestrario del estado de la tipografía en Latinoamérica y evidenciará con energía y optimismo la increíble buena salud de la que goza.

Juan Carlos Darias
Coordinador por Venezuela y Jurado
Tercera Bienal de Tipografía Latinoamericana
Tipos Latinos 2008.

Fotografías Tipos Latinos: Alberto Reveron

Milton Glaser, un hito del Diseño Gráfico Norteamericano

2008-05-03T10:25:00.001-07:00

Milton Glaser y Juan Carlos Darias.

MILTON GLASER UN HITO DEL DISEÑO GRÁFICO EN USA..
Milton Glaser nació en 1929 y es considerado uno de los más importantes y famosos diseñadores estadounidenses y del mundo. Ha tenido el privilegio de exponer en muestras individuales su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York ( MOMA ) como en Centro de Arte Georges Pompidou en Paris. Su trabajo ha sido reconocido en todo el mundo, ejemplos de ello los tenemos en la maravillosa imagen que hiciera para una cubierta dedicada a Bob Dylan, como por ser el creador de la imagen que a distinguido a la ciudad de Nueva York en las últimas tres décadas I LOVE NY. En 2004 recibió el Premio de reconocimiento a su carrera otorgado por el Cooper Hewitt Nacional Design Museum.
Ha sido docente durante mas de 40 años y en este sentido ha estado vinculado a instituciones como la School of Visual Arts en Nueva York. Su trabajo sobresale en todas las áreas del diseño gráfico, Carteles, Identidad Corporativa y Tipografía son sectores del diseño en los que se ha desenvuelto con verdadera excelencia.
El día 30 de Abril del presente año y en compañía del Dr Parvez Mohsin, Director de la Galería de Arte de la Universidad de Saint Johns, tuvimos la maravillosa oportunidad de compartir opiniones y puntos de vista con este destacado profesional de la comunicación visual en su taller en Manhattan. Haciéndole entre otras cosas la propuesta de realizar una muestra de sus carteles en Caracas. Su taller es un lugar interesante lleno de ejemplos de su labor: carteles, empaques e ilustraciones le confieren al lugar un ambiente increíblemente creativo. Con nosotros observó y comentó ejemplos de diseño venezolano y entre otras cosas nos mostró la maqueta del último libro que esta diseñando sobre su trabajo como cartelista. En fin una experiencia inolvidable que promete tener segundas partes, como muchas posibilidades de enriquecer nuestra experiencia profesional y una nueva oportunidad de relacionar nuestro trabajo con los más altos niveles de excelencia.
Aquí les dejo unas imágenes que servirán para documentar lo antes expuesto.
Por Juan Carlos Darias

Milton Glaser observando algunos ejemplos de diseño gráfico venezolano.

Imágenes del taller de Milton Glaser en Nueva York.