Gavedi 2013, un año de labor y amor por el diseño y la comunicación visual.

Durante el año 2013 realizamos 4 exposiciones, todas únicas en el contexto de la Comunicación Visual y del Diseño en Venezuela, todas involucradas en el proceso de investigación y dignificación de nuestras disciplinas. Todo esto visto desde la importancia que implica el haber realizado 4 muestras, cada una de ellas con un texto de sala, cada una de ellas con un catálogo, humilde estamos claros, pero catálogo al fin y al cabo y cada una de ellas con un chorro inmenso de ganas, de amor por lo nuestro, de creer en el país, en sus posibilidades y de creer fundamentalmente en lo determinante del hacer para generar cambios positivos. Gavedi es hoy por hoy toda una escuela en el área de la indagación museológica, un hito especial, que exhibe con orgullo la más importante colección permanente de diseño gráfico del país. Nuestra galería es un lugar de encuentro obligado para nuestro gremio y para toda personalidad internacional del diseño que visita el país, de esto pueden dar fe reconocidas figuras mundiales de nuestro entorno, como las que nos visitaron este pasado año, Aaris Sherin y Richard Borge de USA., Felipe Covarrubias de México y el querido amigo Felipe Taborda de Brasil. Nuestro espacio es referencia obligada para estudiantes de la Gran Caracas y del interior de la nación y los atendemos además en una "Sala de Lectura" especializada, a disposición de todos ellos, de manera gratuita y libre. Un esfuerzo que ha valido la pena y que se ha consolidado a punta de sacrificio y dedicación. Este próximo año, nuestras muestras serán especiales: Los 100 años de Leufert y "Visibilia" los "50 años del Instituto de Diseño Neumann", y la expo en celebración de los 10 años ininterrumpidos de labor de La Galería Venezolana de Diseño, toda una invitación al conocimiento y la difusión de nuestro diseño y de nuestro talento, un nuevo año de lucha alegre por el amor al diseño y a Venezuela.

Jesús Emilio Franco, pionero del diseño en Venezuela.

Jesús Emilio Franco (1939-1983) Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in Design por la Universidad de Michigan. Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos, como juegos de piezas de grifería para una reconocida empresa. Realizó labor docente durante varios años en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas en los años sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en Caracas funda la que se puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial. A la par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país, "VOLUMEN UNO", 1970, referido en su totalidad a su obra profesional. Por encargo del Centro Simón Bolívar como de la entonces Gobernación de Caracas diseña un primer proyecto para la señalización de la ciudad (no concluido), para lo que llega incluso a viajar a Argentina en donde sostiene algunas reuniones de trabajo y asesoría con el reconocido diseñador Ronald Shakespear, autor de buena parte del sistema de señalización de Buenos Aires. Jesús Emilio Franco fue un exitoso profesional del diseño y de la comunicación visual, con ejemplos notables y distintivos de esto en carteles, libros y marcas. Una de las principales connotaciones de su labor ha sido indudablemente la permanencia, pues una parte considerable de sus diseños están aún vigentes y cumpliendo con la función para la cual fueron desarrollados. Fallece en 1983 como consecuencia de la heridas recibidas, unos días antes, en un accidente automovilístico.

Concurso Nacional de Diseño de Marca Libros para La Galería Venezolana de Diseño - GAVEDI. Temática: La Galería Venezolana de Diseño rendirá un merecido homenaje a un grupo de reconocidos diseñadores venezolanos con una edición especial de 20 marcalibros que podrán ser adquiridos y expuestos en una muestra temática en GAVEDI. Participación: Podrán participar estudiantes, diseñadores y profesionales de la comunicación visual y afines, venezolanos, con un máximo de tres propuestas de diseño para un Marca libro. Recursos: Libre, siempre y cuando cumplan con los requerimientos técnicos mínimos. Especificaciones Técnicas: Todos los proyectos deben ser enviados a 300 dpi al tamaño original 4,6 cm de Ancho x 14 cm alto, en CMYK y en formato PDF al siguiente correo marcando2014@hotmail.com. Requerimientos Gráficos: Cada Marca Libro deberá tener en la cara “A” (Portada-tiro) la composición y arte realizada por el participante, y en la cara “B” (retiro) el Logo De la Galería Venezolana de diseño. GAVEDI. El cual deberá tomar en cuenta cada participante para el arte final. Así mismo se ubicaran la biografía de uno de los siguientes diseñadores (CARA “B”): Waleska Belisario - Alexander Wright - Ibrahim Nebreda - Sigfredo Chacón - John Moore - Carlos Rodríguez - Carolina Arnal - Jacqueline Cherouvrier - Luis Giraldo - Michele Guevara - Annella Armas - Jacinto Salcedo - Rubén Moreno - Antonio Rojas - Álvaro Sotillo - Santiago Pol - Juan Carlos Darias - Domingo Villalba - Gerald Espinoza. Utilizando para ello la Sinopsis curricular que aportamos. Fecha de recepción desde el 28 de febrero hasta el 28 de Marzo del 2014. Las piezas serán seleccionadas por un grupo de distinguidos diseñadores, los cuales se darán a conocer en los próximos días, y serán expuestas en una muestra colectiva en la propia Galería Venezolana de Diseño, a los seleccionados se les hará entrega de un reconocimiento de participación en el evento Caracas Design. Biografías. Waleska, Belisario - 1954 Diseñadora gráfica. Trabajo junto al reconocido diseñador Gerd Leufert. Ha participado como diseñadora en diversos concursos nacionales e internacionales en los que ha recibido distinciones tales como: Mención Honorifica en la Trienal de Carteles de Toyama, Japón (1997), y diploma de Honor en la exposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig (1989). Alexander, Wright -1981 Diseñador Gráfico. Encargado del concepto grafico dirección de arte y diseño de la revista Plátano Verde. Fundador del estudio de diseño MODO, algunos de sus clientes son: Black Market Records (Canadá), Phuturo Recordings (USA), UTM Records (Francia), Centro cultural Chacao, entre otros. Publicación de 2 páginas en el libro latino editado por MASA y publicado por DGV. Ibrahim, Nebreda – 1942 Diseñador egresado del Instituto Neumann, estudio en la Chelsea School of Art and Design (R.U.) y en el London School of Printing. Fue jefe de diseño del MBA y del MACSI, allí realizo una extraordinaria serie de catálogos y publicaciones. Como docente trabajo para el Instituto Neumann, fundador de Prodiseño, trabajo en la Universidad José María Vargas y actualmente en el Instituto de Diseño Darias. Sigfredo, Chacón – 1950 Artista y diseñador, estudio en la escuela de artes plásticas Cristóbal Rojas, el Instituto Neumann y en Chelsea School of Art. Jefe de diseño del MBA (1976). Fue profesor en el instituto Neumann, donde creo junto a Ibrahim Nebreda el taller de Tipografía; también fue docente en Prodiseño (1993 – 1994). Sus trabajaos incluyen libros, catálogos, carteles y revistas. John, Moore – 1951 Diseñador gráfico, Tipógrafo, Ilustrador y Cineasta. Se ha dedicado a la creación de numerosas familias tipográficas, una de ellas, Makiritare represento a Venezuela en la identidad visual del pabellón de la Expo Hannover 2000. A finales de los 90 una editorial japonesa selecciono y publico una amplia variedad de sus logotipos y emblemas. Carlos, Rodríguez – 1953 Diseñador independiente egresado del Instituto Neumann, realizado de importantes y emblemáticos trabajos editoriales y museísticos. Ha sido miembro de la AGI. Premiado en el evento IBBY – Los Diez Mejores (1982) y diploma de honor en la exposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig (1989). Profesor del Instituto Diseño Darias. Carolina, Arnal – 1960 Diseñadora gráfica egresada de la fundación Neumann, Trabajo en la Galería de Arte Nacional (1982-1985), luego ingreso a AVB Taller de Diseño. Su trabajo ha sido reconocido en varias oportunidades por ANDA, la Biblioteca Nacional, la Asociación de Industriales de Artes Gráficas y Fundalibro, entre otros. Jacqueline, Cherouvrier – 1945 Diseñadora gráfica de amplia trayectoria su experiencia abarca la realización de afiches, catálogos, libros, logotipos y revistas, algunos clientes han sido el BCV, MACCSI, PDVSA y Banco del Libro. Premio Biblioteca Nacional y Exposición anual por el diseño del Libro del Arq. Fruto vivas reflexiones para un mundo Mejor (caracas, 1983). Profesora del Instituto Diseño Darias. Luis Giraldo – 1955 Diseñador gráfico, fue asistente en el taller de Nedo M.F. Integrante de la Unidad de Diseño del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Integro el equipo de diseño del Centro de Arte la Estancia, dirigido por Álvaro Sotillo. Experiencia docente en el instituto Neumann, Prodiseño e Instituto Diseño Darias, trabaja en diseño editorial e investiga el diseño tipográfico. Michele, Guevara – 1970 Egresada y profesora de Prodiseño. Miembro de la SPD Inc. Gano el premio Teobaldo Nigris a la mejor revista impresa, por la Revista Complot (caracas, 2002). Publico un trabajo en el libro lo mejor del diseño gráfico Latinoamericano y del caribe, punto Sur, Inc. And print. (1995). Exposiciones personales: flor y nata y todo para llevar, ambas en 1997. Annella, Armas – 1962 Artista gráfica y diseñadora egresada del instituto de diseño Neumann. Participo en la creación de la unidad de diseñó del IESA. Ha participado en 21 exposiciones colectivas de grafica nacional y en 10 muestras internacionales. Tuvo dos exposiciones nacionales: Monotipos, en la Galería Vía (1987), y Oxo en la Sala Mendoza (1992). Jacinto, Salcedo- 1969 Diseñador gráfico egresado de Prodiseño. Editor del web site www.objetual.com, fue jefe de arte de revistas del diario El Universal, diseñador gráfico de Ediciones Ekaré y del Museo de Arte de Maracay. Publico junto con Aquiles Este, el catalogo DGV 70-80-90 Diseño Gráfico en Venezuela. Ha sido Conferencista en Caracas Mérida, Maracaibo y Guadalajara. Rubén, Moreno – 1978 Diseñador gráfico egresado del instituto de Diseño Darias, se ha especializado en diseño Digital, su experiencia incluye elaboración de Web site, e-cards, aplicaciones multimedia, animaciones en formato flash, ilustración digital, diseño de interfaces e aplicaciones (iconografía, flujo de navegación) y manejo de diseño impreso. Antonio, Rojas – 1967 Diseñador gráfico e ilustrador, profesor del Instituto de Diseño Caracas, fundador de Fisgón Design, C.A. Actualmente se desempeña como director de imagen y marca de Warner Channel, es responsable de la imagen corporativa de esta empresa para toda Latinoamérica y Brasil. Algunos de sus reconocimientos son: ANDA, PROMAX AND BDA y New York Festival. Álvaro, Sotillo – 1946 Diseñador gráfico especializado en ediciones e identidad corporativa. Ha obtenido dos letras de oro por las publicaciones “La Emblemática de Gerd Leufert” (1985) y el “Diccionario de Historia de Venezuela, segunda Edición” (1999) en el concurso “Los Libros mejor diseñados del mundo”, Alemania. Miembro de AGI (Alliance Graphique International) (1997). Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig, 2005, Alemania. Santiago, Pol – 1946 Cartelista de reconocida trayectoria, miembro de la AGI. Autor de más de 350 carteles, múltiples premios, entre ellos: Premio Nacional de Artes Plásticas, Paloma de Oro del festival de cine de Leipzig, el Merit Award Art Directors Club de N.Y. Algunos de los lugares donde están sus carteles son: MOMA, el Museo del Afiche de Polonia, MBA) Venezuela), seleccionado oficial para el 51ª Bienal de Venecia. Juan Carlos Darias – 1961 Diseñador, amigo de ICOGRADA, fundador del Instituto de Diseño Darias, conferencista en eventos nacionales e internacionales, entre ellos: Congreso Internacional de Diseño de Mérida (2003-2004), semana del Diseño en Sao Paulo (2004) 8ª Bienal Internacional del Cartel en México (2004). Curador, participante y organizador de diversas exposiciones. Domingo, Villalba – 1974 Coordinador académico y profesor del Instituto Diseño Darias, amigo de ICOGRADA, Colaborador en la organización del congreso Internacional de diseño Gráfico, Venezuela. Su trabajo fue exhibido en el museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez (2004). Diseño la identidad Visual y el montaje de la muestra de los trabajos ganadores de la Bienal Letras Latinas en Venezuela (2005). Gerald, Espinoza – 1974 Artista Plástico e ilustrador, ha participado en exposiciones nacionales como colectiva plástica Interactiva “Visiones de Caracas” (1996), IV salón Pirelli de Jóvenes Artistas (1999), III Salón Universitario de Arte, UCV (2002), II Salón Exxon Mobil “Naturaleza Abierta” (2003). Dedicado a la ilustración de libros Para Niños. Profesor del Instituto Diseño Darias.

Identidad Visual y arraigo.

La identidad visual de ciudades, municipios y localidades poblacionales en general, cumplen además de la función obvia de identificar -con la complejidad que implica tal cosa desde la perspectiva de los valores históricos , arquetípicos y semánticos- la de posicionar, la de contribuir al arraigo y al orgullo por todo aquello que asumimos como de uno, como nuestro, amén de mantener la estima colectiva por el terruño, por la región. En este sentido la identidad como icono, se convierte en valor permanente, que va además, mucho más allá de lo simplemente formal, como el que puede representar un emblema bidimensional, pues son muchas veces objetos los que se asumen como símbolos identitarios o la combinación del objeto tridimensional y su representación bidimensional. En ese orden de ideas Londres tiene varios iconos que la identifican como la Torre del Reloj o el Puente de la Torre, en el caso de Madrid la imagen del “Oso y el Madroño” cuyos orígenes se remontan al siglo XIII, así podríamos referirnos al León de Venecia, el Oso de Berlín, la Torre Eiffel en el caso de Paris o al Escudo de Caracas con el León Rampante y la Cruz de Santiago Apóstol sobre una Concha. El por qué terminan por ser asumidos algunos animales, objetos o edificios como símbolos visuales de ciudades y pueblos es complejo, pero sin duda esta directamente vinculado a la necesidad del sentido de pertenencia de todo ser humano, al sentimiento de estabilidad y de seguridad, por lo que cada vez que son modificados algunos de estos símbolos de manera sustancial (y casi siempre arbitraria) se están generando cambios, cambios que pueden llegar a producir confusión e incluso angustia entre la población. Lamentablemente en el caso venezolano estamos acostumbrados ya, a la constante remoción de los valores identitarios de nuestras ciudades y municipios. En días pasados, con el intento de modificación del emblema del Municipio Chacao, emprendido por el equipo del recién electo Alcalde Ramón Muchacho, hemos tenido un nuevo y triste ejemplo de esto, en lo que por lo demás, debería definirse como una torpeza, pues la gente de ese municipio está plenamente identificada con la representación del Obelisco (hito arquitectónico de importancia histórica) que se percibe como propio y con orgullo, por los habitantes de ese sector de la ciudad de Caracas. Parece ser que en la política, una constante es confundir liderazgo con otros antivalores como los del ego exacerbado, que tiene quien piensa que puede sustituir toda una tradición visual o nominal de un sopetón, por no decir carajazo ¿hasta cuando deberemos soportar el que se pretenda cambiar valores visuales importantes y en muchos casos históricos, por otros elementos del mismo tipo, pero de escaso y dudoso valor formal e identitario? No olvidemos la lamentable desaparición de los espectaculares avisos y carteles luminosos de los locales comerciales de Sabana Grande, cuando por parte de PDVSA y del Centro de Arte la Estancia, se decidió la desincorporación de decenas de letreros, algunos de ellos con más de cuarenta años, con motivo de la reparación integral del bulevar del mismo nombre. Hoy en día podemos observar unos horripilantes avisos nuevos, sin ningún tipo de criterio desde la perspectiva del diseño gráfico y de la comunicación visual. No hablemos ya de lo que constituyó la sustitución hace ya 10 años o más, sin ton ni son, de los emblemas de las instituciones culturales y museísticas que acometió el gobierno nacional, en favor de una estrategia comunicacional, que no parece hasta el momento haber tenido éxito, posiblemente debido a que tal sustitución no generó cambio favorable alguno y muy por el contrario ha contribuido al desarraigo y a la perdida de lo que muchas veces he denominado como “Alfabetidad Visual” de nuestra ciudad. Más allá de la critica ante este estado de cosas, creo firmemente que es nuestra obligación ayudar a preservar nuestra historia y la vinculación importante y trascendente que tiene el diseño gráfico y los diseñadores a ella. No se trata de tomar posiciones políticas o partidistas de ningún tipo, muy por el contrario se trata de hacer patria desde la critica constructiva y pregonando el rescate y mantenimiento de aquellos valores que son importantes, para eso, que con arraigo y orgullo, mucho de nosotros llamamos Venezuela, ese maravilloso país, que es una obra en permanente construcción. Magna obra con la que cada uno de nosotros tenemos la responsabilidad de contribuir cabal e integralmente. Juan Carlos Darias

La Emblemática de Gerd Leufert, un hito integral en la historia del diseño en Venezuela.

La Emblemática de Gerd Leufert, es un libro realizado por el maestro del diseño editorial venezolano Álvaro Sotillo en 1984, quien también hizo la maravillosa selección de trabajos de Leufert que aparecen en la obra, editada por la Galería de Arte Nacional, GAN y que gracias a los amigos de lo que fuera el Laboratorio Tipográfico de Caracas, puede ser consultado y disfrutado a través de este enlace: http://issuu.com/labtipccs/docs/gl_emblematica_low

Una de historia del cartel en Venezuela.

Cartel realizado (circa 1979 sin datos del autor), para el estreno en Venezuela de la famosa película documental ARAYA, de la cineasta venezolana Margot Benacerraf, a pesar de que este film gana en el famoso Festival de Cannes, Francia un importante premio en el año 1959, solo 20 años después se estrenaría oficialmente en el país.

Gerd Leufert y el nacimiento de un inmortal del diseño!!!

Hoy hace 16 años falleció en Caracas Gerd Leufert, pionero de la etapa fundacional del diseño formal venezolano, este año se cumplen también 100 años de su nacimiento, acontecimiento que celebraremos con diferentes eventos y exposiciones. Desde la perspectiva de lo trascendental, tal día como hoy nace un personaje inmortal para la historia del diseño en Venezuela y en el mundo entero. http://gavedi-iddar.blogspot.com/2008/01/perfil-de-gerd-leufert.html