Segunda edición Diseño al límite.

Segunda edición Diseño al límite.
Encuentro internacional sobre las fronteras del diseño industrial en homenaje a los creadores populares

Fecha: a realizarse del 29 de octubre al 02 de noviembre

Lugar: Mérida.
Casa Bosset, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, La casa de los antiguos gobernadores, Boulevard Norte de la Plaza Bolívar.

Organiza: El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales: Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez y el Museo Nacional de Arquitectura.

Sinopsis: Este encuentro tiene como objetivo propiciar un espacio para la discusión, exposición, demostración, formación e intervención de espacios alternos con los actores que participan en la dinámica del diseño industrial, artesanal y grupos de diseñadores venezolanos e invitados internacionales, con la finalidad de establecer una aproximación y reflexión en relación a los territorios que ocupa la disciplina del diseño, su impacto social y el papel del Estado en este proceso.

5 ejes temáticos giran en torno al diseño industrial: arte, industria, artesanía, invención y ciudad. En esta oportunidad, además de la incorporación del ecodiseño, el eje central de las discusiones y reflexiones será el papel que juegan el diseño industrial y la artesanía, en el desarrollo social, económico, cultural y comunitario.

La receptividad y el interés alcanzados durante la primera experiencia efectuada en el 2007 nos comprometió a la realización de un segundo evento con un marcado espíritu de renovación proponiendo espacios de sensibilización y formación a través de una programación que ofrecerá talleres y minicursos en los que se desarrollarán diversos temas de gran impacto e importancia en el campo del diseño contemporáneo. Se pretende así realizar un aporte a la formación integral en diseño creativo, enfatizando experiencias de diseñadores que trabajan con comunidades vulnerables llevando a cabo proyectos de transformación social con el objetivo de cumplir con los requerimientos del nuevo país, respondiendo a las demandas de la sociedad actual.

Se resaltará el aporte de los creadores populares
al rubro manufacturero del país en stands al aire libre que darán continuidad al trabajo iniciado por el diseñador industrial Vladimir Vivas, quien concibió unos módulos de transferencia tecnológica que incluyen mobiliario para exhibiciones y talleres. Estos estarán ubicados en la Plaza Bolívar de Mérida con la finalidad de generar un espacio público de intercambio, formación y reflexión sobre el diseño industrial y artesanal. Contaremos también con varias e interesantes exhibiciones: Muestra fotográfica Artesanos de la madera, del fotógrafo Iván Lemus, la exhibición Identidad para llevar. Souvenirs del Siglo XXI. Muestra de jóvenes diseñadores realizada en el MEDCCD conjuntamente con el British Council. Muestra de algunas Escuelas de Diseño del país: EDI-Ula, EDG-Ula, Prodiseño, IDC, Uney. Igualmente una muestra de tipografías de símbolos, colección del Instituto de Diseño Darias, denominada Dingbatas Brasil. Conciertos y otros.


Invitados:

Paula Dib (Brasil)
Diseño en Comunidades

Diego García Reyes (Colombia)
Laboratorios de Diseño para la Artesanía
Ana María Piedrahita (Colombia)
Experiencia Piel Ácida

Carmen Gómez Pozo (Cuba)
Oficina Nacional de Diseño. ONDI

María Elena Peña (Mexico)
Ecodiseño y Artesanía

George Dunia (Venezuela)
Experiencia de Artesanía y Diseño en Tarma

Eduardo Portillo (Venezuela)
Presentación del trabajo de Seda de Morera edo. Mérida

Leonardo Bonomie (Venezuela)
Experiencias de Diseño y Artesanía en la Escuela de Diseño
Industrial de la ULA.

Participan y colaboran: La Fundación para el desarrollo cultural del estado Mérida FUNDECEM, el Gabinete cultural del estado Mérida, Misión Cultura corazón adentro, INCES, LABONAC, el Consejo la Comisión Estadal de Artesanía, representantes del Ministerio del Poder Popular de Ciencia y Tecnología, British Council, Instituto de Diseño Darias, Universidad de Los Andes, Universidad Experimental de Yaracuy, así como diseñadores Industriales con amplia experiencia, representantes de las comunidades involucrados con aspectos productivos y artesanales de la región, grupo de creadores artesanales Hecho a mano, cooperativa La Chamarra, seis pasos con mis manos, Natividad niño, Isaías Zambrano, Virgilio Fergusson, Boing, NADA; entre otros.





Mérida
II Edición Diseño al Límite
EN HOMENAJE A LOS CREADORES POPULARES
Encuentro internacional sobre las fronteras del diseño industrial
29 de octubre al 2 de noviembre 2008
Programa

Inauguración del encuentro Diseño sin Límite
Fecha: Miércoles 29 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Casa Bosset.

• Palabras de apertura.
• Concierto. Propuesta musical de Isaías Zambrano, Premio de Inventiva Tecnológica Popular “Luis Zambrano” 2005. Instrumentos de bambú interpretados por músicos de la Orquesta Típica del Táchira.
• Inauguración del circuito expositivo: Casa Bosset, Casa de los Gobernadores, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, Plaza Bolívar, Boulevard Norte.
• Dj y Vj al aire libre.
• Propuestas locales en módulos al aire libre diseñados por Vladimir Vivas.
Participan:
Cooperativa artesanal La Chamarra (Textil)
Cooperativa artesanal Seis pasos con mis manos (Artesanía)
Isaías Zambrano (Tecnología popular)
Boing. Luisa Sivoli y Sofía Ball (Diseño industrial)
NADA. Carolina Pérez y Omar Guerra (Indumentaria)
Natividad Niño (Ceramista)
Virgilio Fergusson (Instrumentos musicales)
Hecho a mano (Artesanía)
Taller Morera (Textil)
Tierra Chiguire. Annella Armas (Grabado y diseño gráfico)


Jueves 30 de octubre
Conferencias y presentación de experiencias
Lugar: Auditorio Antonio Spinetti Dini. Complejo Cultural Tulio Febres Cordero.
Mañana:
8:00 a 9:00 am Registro de participantes.
9:00 a 9:15 am Palabras de apertura
9:15 a 9:45 am George Dunia (Venezuela). Experiencia Tarma
10:00 a 10:30 am Carmen García Pozo (Cuba). Oficina Nacional de Diseño. ONDI
10:45 a 11:15 am Leonardo Bonomie. ULA (Venezuela) Experiencias de diseño y artesanía.
11:30 a 12:00 pm Ana María Piedrahita (Colombia). Experiencia Piel Ácida
12:15 a 12:45 pm Carlos Quintana (Venezuela). Diseño Industrial en la UNEY
12:45 a 1:00 pm Preguntas y Respuestas

Moderador: Gabino Matos

Tarde:
Talleres y mini cursos
Lugar: Casa Bosset, auditorio Spinetti Dini, Edi-ULA

Viernes 31 de octubre
Conferencias y presentación de experiencias
Lugar: Auditorio Spinetti Dini, Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
Mañana:
9:00 a 9:30 am Marc Flallo (Venezuela). Reciclaje de Madera en la artesanía.
9:45 a 10:15 am Diego García-Reyes (Colombia). Lab de Diseño para la Artesanía
10:30 a 11:00 am Paula Dib (Brasil) Trans-forma. Diseño en
Comunidades
11:15 a 11:45 am María Elena Peña (México) Ecodiseño y Artesanía
12:00 a 12:30 pm Eduardo Portillo (Venezuela). Experiencias en Seda Taller Morera
12:30 a 12:45 pm Preguntas y Respuestas.

Moderador: Gabino Matos

Tarde:
Talleres y mini cursos
Lugar: Edi-ULA, Casa Bosset y Complejo Cultural Tulio Febres Cordero


Sábado 01 de noviembre
Mañana:
• Talleres y minicuros.
• Entrega de certificados.

Tarde:
Clausura II Edición Diseño al Límite
Eventos urbanos y conciertos.
Lugar: Boulevard Norte de la Plaza Bolívar y espacios abiertos del Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
4:00 p.m. Suka, experimentación Sonora. Virgilio Fergusson y Tomás López.
6:00 p.m. Danza- T. Taller Clic.


Programa de Talleres y mini cursos
Lugar: Edi-ULA, Casa Bosset y Complejo Cultural Tulio Febres Cordero

• Diseño con futuro.
Diego García Reyes
• Diseñando en comunidad
Paula Dib
• Emprendimiento y comercio justo
Ana María Piedrahita
• Evaluación de productos de artesanía
Carmen Pozo
• Ecodiseño
María Elena Peña
• Diseño aplicado a la artesanía
Universidad de Los Andes –ULA-
• Diseño y artesanía en Venezuela y Ecuador.
George Dunia

Grupos de trabajo
• Diseño y Estado. Mesas de trabajo para conformación de Red de colaboración entre la Fundación Museos Nacionales e institutos de diseño, instituciones culturales regionales, diseñadores industriales, artistas, artesanos, tecnólogos y creadores populares.


Domingo 02 de noviembre
• Recorridos por talleres de creadores populares,
aldeas artesanales y experiencias de diseño aplicado a la artesanía.
• Ruta gastronómica.
Cupo limitado.


Todos los Días.
Espacios abiertos del Complejo Tulio Febres Cordero
Talleres infantiles de sensibilización y aproximación al diseño:
Diseño para la ciudad, Diseño y artesanía, Diseño y arte.
Dirigidos a estudiantes de educación primaria y secundaria.
Facilitador: Ingrid Briceño. Educadora del MEDCCD.

Espacios alternos
Exposiciones del 29 de octubre al 02 de noviembre.

Complejo Cultural Tulio Febres Cordero
Exposición Identidad para llevar. Souvenirs del siglo XXI. Presentada por el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez conjuntamente con el British Council.
Muestra de algunas escuelas de diseño nacionales: Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Los Andes, Escuela de Diseño Gráfico de Universidad de Los Andes, Prodiseño, Instituto de Diseño Caracas y Espacio Académico de Diseño Integral de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy.
Tierra Chiguire. Annella Armas
Casa de los Gobernadores
Exposición Dingbats Brasil.
Tipografías de símbolos.
Colección Instituto de Diseño Darias
Casa Bosset
Muestra fotográfica Artesanos de la madera. Guadalupe.
Fotografías de Iván Lemus
Plaza Bolívar
Módulos al aire libre
Demostraciones didácticas y venta de artesanía, arte y objetos

Participan y colaboran: La Fundación para el desarrollo cultural del estado Mérida FUNDECEM, el Gabinete Cultural del estado Mérida, Misión Cultura Corazón Adentro, INCES, LABONAC, el Consejo y la Comisión Estadal de Artesanía, Ministerio del Poder Popular para Ciencia y Tecnología (FUNDACITE), British Council, Instituto de Diseño Darias, diseñadores industriales con amplia experiencia, representantes de las comunidades involucrados con aspectos productivos y artesanales de la región, grupo de creadores populares, entre otros.

Información: disenoallimite@gmail.com
Registro de participantes: Complejo Cultural Tulio Febres Cordero

Entrada libre
Cupo limitado en los talleres y minicursos.
Se entregará certificado de asistencia

Darias en el ForoAlfa.

Nuestro director Juan Carlos Darias pasó a ser unos de los autores del prestigioso sitio de opinión acerca del diseño ForoAlfa, este destacado site es editado por Luciano Cassisi y Raúl Belluccia desde Buenos Aires, Argentina y su consejo asesor esta conformado por importantísimas personalidades del mundo del diseño como Francisco Calles de México, Anna Calavera, Norberto Chaves, Yves Zimmermann y André Ricard de Barcelona, Rubén Cherny, Rubén Fontana y Hugo Kogan de Buenos Aires.

El artículo de Darias titulado ¿El diseño ha perdido el rumbo? aborda los siguientes tópicos: El vértigo tecnológico, las soluciones inmediatas y la baja cultura de profesionales y audiencias no permiten ser optimistas sobre el futuro del diseño.

Les invitamos a leerlo y a enviar sus comentarios.


www.foroalfa.org
foroalfa.org/A.php/El_diseno_ha_perdido_el_rumbo/158

Billetes venezolanos obtienen premio internacional de diseño

Diseño de nuevos billetes y monedas venezolanos, Bolivar Fuerte obtiene premio internacional.

El bolívar fuerte, la nueva moneda venezolana que comenzó a circular en enero, recibió el primer premio al Mejor Diseño, otorgado por la International Association of Currency Affairs (IACA), informó este jueves un comunicado del Banco Central de Venezuela (BCV).

El diseño vertical del anverso de los billetes, su colorido y el concepto gráfico inspirado en varias figuras de la independencia de Venezuela, paisajes naturales del país y fauna local en peligro de extinción, fueron parte de los criterios que el jurado valoró para galardonar al nuevo cono monetario.

Los elementos e ilustraciones del cono monetario del bolívar fuerte, compuesto de seis billetes y siete monedas, "enaltecen la nacionalidad, los orígenes étnicos del venezolano y la conciencia ecológica", según el BCV.

Una de las novedades de la familia monetaria es la utilización, por primera vez en Venezuela, de una imagen femenina. El billete de 20 bolívares muestra el rostro de Luisa Cáceres de Arismendi, una heroína de la gesta independentista venezolana del siglo XIX.

El veredicto del premio, que se entrega cada dos años en reconocimiento a la creatividad e innovación que presentan las monedas y billetes de diversos países, fue anunciado durante la Conferencia de Monedas y Billetes de la IACA, realizada en Praga, República Checa, entre los pasados 12 y 15 de octubre.

El segundo y tercer lugar del Premio al Mejor Diseño recayó sobre los billetes de Papúa Nueva Guinea y de Rusia, respectivamente.

La IACA es una sociedad sin fines de lucro que reúne a impresores y representantes de la industria de moneda y billetes en el mundo.


Fuente:
AQB
Globovisión/AFP

Encuentro internacional en Tipos Latinos 2008

Encuentro Tipográfico Internacional en Caracas en el marco de Tipos Latinos 2008.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y el Instituto de Diseño Darias invitaron el día viernes 19 de septiembre a un importante encuentro en el marco de la 3ra Bienal de Tipografía Tipos Latinos 2008 conformado por dos charlas magistrales de los profesores Parvez Mohsin y Liz Deluna de la escuela de diseño de St John´s University, New York, y el 1er Foro Sobre Tipografía acontecido en Venezuela, con la participación de Juan Carlos Darias, Domingo Villalba, Parvez Mohsin, Ibrahim Nebreda, Liz Deluna, Luís Giraldo, Carlos Rodríguez y John Moore todo esto bajo la coordinación de Tipos Latinos 2008, Caracas.

A este importante evento asistieron más de doscientas personas provenientes en su mayoría de diferentes escuelas de diseño de la ciudad de Caracas y que con su presencia le dieron pleno sentido y justificación al encuentro, que inició con la charla magistral del profesor Mohsin titulada “ La tipografía y su función mediadora entre las culturas: Diseñando la comunicación más allá de las fronteras” en donde expuso importantes puntos de vistas sobre el uso del recurso tipográfico en el entorno del mundo global y sus derivaciones e influencias en las prácticas de consumo. La intervención de la profesora Liz Deluna, “Tipografía en Movimiento” versó sobre los antecedentes históricos de esta práctica en los Estados Unidos de Norteamérica, mostrando piezas clásicas que son ejemplos del “tipo” en movimiento entre las que destacaron la excelente labor pionera del diseñador Saul Bass, un grupo de trabajos contemporáneos dentro del genero, como su propia obra alrededor del tipo en movimiento. Finalmente se desarrolló el Foro sobre tipografía, evento inédito en Venezuela y en el que destacados personajes del mundo del diseño y del a tipografía tuvieron la oportunidad de intercambiar opiniones y puntos de vistas, e invitando a la participación del público asistente.


Parvez Mohsin, Juan Carlos Darias, Carlos Rodríguez y Luís Giraldo


John Moore, Liz Deluna, Parvez Mohsin, Juan Carlos Darias, Carlos Rodríguez, Luís Giraldo, Ibrahim Nebreda y Domingo Villalba


Intervención de Juan Carlos Darias, coordinador Tipos Latinos, Venezuela


Una vista del evento con el numeroso público asitente


Dr Parvez Mohsin


Prof. Liz Deluna

Notas Históricas, Visita de David Carson a Caracas.

Behind the seen 2003, Conferencia de David Carson en Caracas.

Con la presencia de uno de los exponentes más influyentes del diseño gráfico a nivel mundial, David Carson y la participación de reconocidos diseñadores y empresas venezolanas, se llevó a cabo el 04 de Octubre del año 2003, en el Auditorio del Centro Cultural Corp-Group, el evento denominado Behind the seen: David Carson, (Detrás de lo visto).

Este evento fue organizado por Prodiseño, Escuela de Comunicación Visual, institución a la que correspondió hacerle los honores al reconocido diseñador.
David Carson es sociólogo y surfista de profesión y a los descubrió que existía un oficio llamado diseño gráfico, situación que le ha permitido aproximarse al diseño de manera desprejuiciada y experimental desde las referencias de las llamadas sub culturas. En sus comienzos trabajó como director de arte de las revistas Beach Culture, Transworld Skateboarding, Ray Gun y posteriormente Blue y Surfin Rico. Su trabajo aborda la comunicación visual como una visión personal va más allá al definir la intuición como el método para transmitir emoción, originalidad y fuerza. Apuesta a la metáfora, la sugerencia y la interpretación abierta a través de la diagramación (layout) con elementos de lenguaje visual como la tipografía, la fotografía y la ilustración con imágenes texturadas, desenfocadas, en multi capas, que reverberan o apenas aparecen. Su libro The end of print (1995) se convirtió en el libro sobre diseño gráfico más vendido en la historia. Sus clientes van desde la banda de rock Nine Inch Nails hasta Giorgio Armani. Recientemente ha abordado otros formatos como el video, el cine, la fotografía y el diseño Web.

Entre las conferencias que se presentaron destacaron, El diseño de libros de referencia a cargo de Álvaro Sotillo; Sony Entertainment Television en el piso 6 ½, de Claudia Blanco; La antiperspectiva desde el concepto de John Moore; Tres líneas de pensamiento, estrategias de diseño en el manejo de contenidos complejos de Jaime Cruz y Carlos Calderón; Los signos en la escritura de Gabriela Fontanillas y Carlos Rodríguez; Foward+Rewind (pa’lante y pa’tras) de la empresa Masa (Álvaro Bustillos y Miguel Vásquez; y Diseño en cayapa de Totuma (Edward Tomas y Hubert Reinfeld). Entre los asistentes al evento estuvieron diferentes personalidades del mundo del diseño en Venezuela como los directores académicos de Prodiseño, Ignacio Urbina y del Instituto de Diseño Darias, Juan Carlos Darias, también entre los presentes se encontraban Marcos Páez, productor del evento 6 Visionarios de la Comunicación y Domingo Villalba, coordinador académico del IDDAR.


John Moore, Juan Carlos Darias, Marcos Paez, Álvaro Sotillo y Carlos Rodriguez


Juan Carlos Darias, David Carson, Theddy Thomas y John Moore.


Domingo Villalba y David Carson.


Juan Carlos Darias y David Carson.

La Villa Planchart.

La mejor descripción de El Cerrito o Villa Planchart la hizo el mismo arquitecto, el reconocido italiano Gio Ponti: "Esta casa es como una mariposa que se ha posado en la colina". La consideraba, de hecho, su obra maestra. Y no es casual que sea una de las 10 casas modernas más bellas de todo el mundo.


El 14 de agosto en horario prime time, 9:30 p.m. The History Channel estrenó la producción El Cerrito (Premio Documenta 2007) del cineasta venezolano Juan Andrés Bello, el cual describe audazmente el proceso de modernización de la capital de Venezuela, a través del relato de la construcción de la obra maestra del arquitecto italiano Gio Ponti.
La historia de la vivienda El Cerrito, también conocida como Villa Planchart en tributo a la familia que la comisionó a Ponti y la habitó por medio siglo, describe a partir de esta experiencia, el progreso vertiginoso de una de las metrópolis de mayor desarrollo en América Latina para la década de los 50, Caracas. Para tal fin, Bello basó su guión en el libro “El Cerrito, la obra maestra de Gio Ponti“, escrito por la arquitecta Hannia Gómez, a la par que contó con la orientación creadora de Margot Benacerraf, una de las más destacadas cineastas latinoamericanas.

Esta sólida base de investigación, contribuyó a que el documental además de narrar el proceso de creación y construcción de la casa, develara un aspecto humano al también contar la historia de sus protagonistas. Se trata de la amistad surgida y cultivada a partir de la obra, entre los esposos Planchart (Armando y Anala) y los Ponti (Gio y Giulia).

Sobre la concepción del documental, Juan Andrés Bello ha señalado que su propuesta estética “parte de las visuales trazadas por el mismo Ponti, quien ideó una casa sin paredes”, siguiendo los deseos de sus futuros moradores. De igual forma, para reproducir el contexto de la época se realizó un minucioso trabajo de selección y restauración de imágenes, pertenecientes a archivos fílmicos y fotográficos, tanto públicos como privados. Destaca la recuperación de las películas filmadas por Armando Planchart, quien fuera gran aficionado al cine y la fotografía.

El Cerrito fue premiado en el Festival Nacional de Cine DOCUMENTA 2007 (Caracas, Venezuela) en las categorías de Mejor Guión y Mejor Opera Prima. Asimismo además de esta producción, la magistral edificación fue escenario de inspiración para que el escritor venezolano Boris Izaguirre escribiera su laureada novela, Villa Diamante (2007).
El Cerrito es una realización de Producciones Triana, con participación del Consejo Nacional de la Cultura, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Fundación Anala y Armando Planchart y Explorart Films.

Alreveron una nueva promesa.

En el mes de mayo del presente año Alberto Reverón colaborador gráfico de la Revista Ve y alumno del Instituto de Diseño Darias participó en el concurso convocado por del Instituto Europeo de Diseño sede Madrid para optar a una beca para el curso de diseño digital, resultando merecedor del 2do lugar entre decenas de participantes, (Felicidades) con un video denominado + Design- CO2 en el que se aborda el problema de la polución ambiental y sus consecuencias como el calentamiento global. Por lo que ya esta preparando maletas para irse a España a continuar con su formación. Desde acá mucha suerte.

Revista Ve ahora impresa.

Ahora también por medio de este link: issuu.com/letraslatinas.venezuela/docs/revistave , podrás ver el primer numero impreso de la Revista Ve, de momento son solo seis páginas pero es ya un primer esfuerzo, esperamos tus comentarios.

Pioneros del diseño: John Lange

John Lange.
Diseñador , curador y museógrafo, nace en Caracas en 1932. Realiza estudios de serigrafía y grabado en el taller de Luisa Palacios en Caracas , posteriormente estudia dibujo en Ciudad de México.
Su labor como diseñador gráfico es ampliamente reconocida. Durante casi dos
décadas diseñó la revista M. Su obra como comunicador visual ha estado particularmente ligada al mundo cultural venezolano, específicamente al teatro y al ballet, área en la que destaca una distintiva serie de carteles desarrollados durante
casi veinte años. De esta etapa sobresalen los afiches realizados para la compañía de teatro El Nuevo Grupo, de Caracas.
Como docente posee una extensa trayectoria, fue director del Instituto de Diseño Neumann (primera escuela de diseño en Venezuela) entre 1982 y 1986.
En el ámbito del diseño editorial su obra es copiosa y de una diversidad formal incuestionable, obteniendo innumerables reconocimientos ha sido reseñada nacional e internacionalmente. Fue director de arte para el Centro de Arte Consolidado en los años noventa y en la actualidad se desempeña como director de diseño para la Galería TAC del Centro Cultural Trasnocho en Caracas.

Texto e investigación:
Juan Carlos Darias.
Fuentes:
Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Edición de la Galería de Arte Nacional, 2005.
100 Afiches Venezolanos, Edición de Indulac, 1991
Historia del Diseño Gráfico en Venezuela de Alfredo Armas Alfonso, Edición de Maraven, 1985.
Archivo personal.
Asistencia y digitalización: César Garde



Cartel: La Quema De Judas
Editor: Gente De Cine C.A
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 94,5 x 55,5 cm
Año: 1972




Cartel: Vida Con Mamá
Editor: INCIBA y Funda Teatro
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 90 x 54,3 cm
Año: 1975



Cartel: Vasarely
Editor: Museo De Arte Contemporáneo De Caracas
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 103 x 44 cm
Año: 1977



Cartel: El Viejo Grupo
Editor: El Nuevo Grupo
Impresión: Editorial Arte
Dimensiones: 80,5 x 37 cm
Año: 1981

SANTIAGO POL EN LONDRES!

El maestro del cartel venezolano Santiago Pol mostrará en la ciudad de Londres 50 trabajos artísticos denominados " Maculaturas" en sus propias palabras: " son trabajos únicos y ofrecen niveles de sorpresas hermosos". Técnicamente estas obras son ejercicios realizados con presión manual utilizando colores acrílicos puros sobre tela o papel. Esta experiencia comenzó hace ahora dos años como experiencia pedagógica en la Universidad Experimental del Yaracuy. Recordamos haber visto algunas en casa de Pol en la ciudad de San Felipe y el resultado era sin duda impresionante, pues no son obras figurativas en lo absoluto sino una posibilidad de experimentar el color en todas sus dimensiones. Como relata el mismo: " Con este trabajo quiero que el color hable, porque tiene posibilidades de combinación infinitas e inagotables"
La exhibición llamada La Piel de la Luz estará en el Centro Cultural de la Embajada de Venezuela en Londres desde el 14 hasta el 18 de julio. en el Bolívar Hall.

Diseño Latimoamericano en Editorial Taschen!

" The Latin American Graphic Design "

Desde finales de mayo, Editorial Taschen ha publicado su primer compendio sobre diseñadores latinoamericanos. La edición titulada “The Latin American Graphic Design” incluye a un importante grupo de diseñadores venezolanos entre los que se cuentan nombres de pioneros como Nedo M.F., Gerd Leufert, Carlos Cruz-Diez y John Lange, así como también personajes e instituciones de la talla y significación de Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Luís Giraldo, Aixa Diaz, Annella Armas, Ariel Pintos, ABV Taller de Diseño, John Moore y el colectivo Masa. La obra además cita en los agradecimientos a Juan Carlos Darias quien colaboró en la selección de los diseñadores venezolanos incluidos en esta obra fundamental para la comprensión de nuestro diseño. La iniciativa fue idea del diseñador brasileño Felipe Taborda, quien durante años le insistió a Benedikt Taschen, sobre la necesidad de publicar una obra con trabajos de diseño provenientes de este lado del mundo. La presentación del libro se hará por vez primera en el contexto hispano en en el mes de julio en las ciudades de Madrid y Barcelona con la inclusión de un coloquio de discusión que indagará sobre la existencia de un diseño latinoamericano y en el que participarán célebres figuras del mundo del diseño entre las que se pueden citar a Javier Mariscal, América Sánchez, Peret , Manuel Estrada además del mismo Felipe Taborda.



Portada del libro de Taschen.



Felipe Taborda autor del libro.








Ejemplos de algunas de las páginas dedicadas al diseño venezolano.

Mayor información en : www.taschen.com

Actividades Tipos Latinos 2008 en Venezuela.

Entre las diferentes actividades desarrolladas por la 3ra Bienal Tipográfica Tipos Latinos 2008 en combinación con el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y el Instituto de Diseño Darias podemos destacar una serie de visitas guiadas y clases de tipografía impartidas por diferentes instructores de reconocidas escuelas de diseño de la ciudad de Caracas, una charla magistral sobre creación tipográfica impartida por el destacado diseñador y creador tipográfico venezolano John Moore el día 12 de Junio y que culminó con un taller de creación de fuentes los días 16 y 18 del mismo mes con una partipación de 46 estudiantes e interesados. Para el viernes 27 esta pautada la exhibición del Documental La Helvética, producido y dirigido por Gary Hustwit, realizado en torno a la conmemoración del 50 aniversario de esta fuente tipográfica y contará con los comentarios de Juan Carlos Darias coordinador y jurado por Venezuela de la bienal y Domingo Villalba, coordinador académico del Instituto de Diseño Darias y colaborador de Tipos Latinos 2008.










John Moore durante su charla sobre tipografía.








Diferentes imágenes del taller de creación tipográfica.





Domingo Villalba durante una visita guiada en Tipos Latinos 2008 en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.


Juan Carlos Darias coordinador Tipos latinos 2008 por Venezuela y curador de la muestra.

Tipos Latinos 2008. 3ra Bienal de Tipografía Latinoamericana.

TIPOS LATINOS 2008
TERCERA BIENAL DE TIPOGRAFÍA LATINOAMERICANA

La Fundación Museos Nacionales, a través del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y del Instituto de Diseño Darias, recibe por segunda vez en sus espacios, y con gran satisfacción, la Bienal de Tipografía Latinoamericana, correspondiente en esta oportunidad a la tercera edición denominada Tipos Latinos 2008, evento que por su calidad e innovación se ha constituido en una referencia internacional del diseño tipográfico.

La Bienal de Tipografía Latinoamericana tiene como premisa mostrar y valorar la creación y experimentación de nuevas tipografías no solo basadas en su forma y funcionalidad sino también en creaciones de tipos inspiradas en nuestras raíces, modelando una identidad tipográfica propia no exenta de las influencias de otras manifestaciones, ya que se refiriere a un lenguaje universal. Cumple con la exigencia de la creciente demanda que implica esta disciplina, proponiendo un lugar de ensayo y confrontación de nuevas concepciones para el desarrollo del diseño tipográfico, convirtiéndose en plataforma de reconocimiento y promoción del talento latinoamericano.

Desde la bienales Letras Latinas 2004 y Letras Latinas 2006 hasta Tipos Latinos 2008, se evidencia el incremento en la convocatoria tanto de nuevos países del continente como del número de proyectos presentados. Es así como el diseño tipográfico demuestra cada vez más adeptos motivados por las necesidades creativas que permitan renovar los esquemas establecidos dentro de esta disciplina, estableciendo nuevos parámetros de composición acorde con la contemporaneidad sin menospreciar la tradición. Esta última edición cuenta con la participación de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela y, simultáneamente en cada uno de ellos, serán exhibidos los proyectos ganadores que conforman esta muestra.


La Tercera Bienal de Tipografía Latinoamérica. Tipos Latinos 2008, contempla siete categorías a desarrollar: Diseño de fuentes latinoamericanas para Texto (fuentes destinadas a la composición de textos), Título (fuentes orientadas a la composición de textos breves), Pantalla (fuentes diseñadas para uso exclusivamente digital), Experimental (fuentes que no privilegian la lectura), Misceláneas (fuentes iconográficas), Familia (conjunto de tipos de una misma fuente compuestas por dos o más variables), y Diseño con fuentes latinoamericanas, correspondientes a proyectos realizados empleando fuentes diseñadas por tipógrafos latinoamericanos.


Ser partícipes de la promoción y difusión de las creaciones de nuestros diseñadores latinoamericanos nos enorgullece, al ser testigos del arduo trabajo desarrollado para definir criterios de diseño en el campo de la tipografía. Nuestra institución reitera su compromiso en presentar la vigencia del diseño nacional e internacional, ofreciendo exposiciones para nuestro público que cada vez más manifiesta inquietudes de participación activa y masiva, promoviendo el enriquecimiento del conocimiento y el disfrute de las artes gráficas.

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez


Una muestra uníca en America.

En el Puerto de Veracruz, México, del 13 al 14 de marzo de 2008, se reunió el Jurado de la Tercera Bienal Latinoamericana de Tipografía, para seleccionar los trabajos que integran la muestra Tipos Latinos 2008.
La selección se realizó en tres rondas sucesivas. En la primera se seleccionaron 206 trabajos que obtuvieron el voto de al menos uno de los miembros del jurado. En la segunda se seleccionaron 94 trabajos que recibieron como mínimo cuatro votos del jurado. En la tercera ronda, que tuvo intensas etapas de diálogo, se definieron finalmente los 79 trabajos que conforman la muestra.

Jurado Tipos Latinos 2008
AR: Alejandro Lo Celso
BR: Luciano Cardinali
CL: Luciano Vergara
CO: Ignacio Martínez
MX: Francisco Calles
PE: Candelaria Moreno (1)
UY: Vicente Lamónaca
VE: Juan Carlos Darias

(1) Ausente por motivos de salud




Tiempo de consolidación

Nuestro contexto sociocultural está, sin duda, entre los más interesantes e importantes de este mundo actual llamado «globalizado», y representa una de las alternativas más ricas y dinámicas de todo el planeta. Aunque todavía hoy se siga ignorando, de una u otra manera y como ha sido frecuente, nuestra historia, nuestro merecido protagonismo en el mundo de las ideas, que al no tomarse en cuenta no quiere decir que no las hayamos tenido o tengamos.

Personajes como Francisco de Miranda, Simón Rodríguez o Andrés Bello no son del todo conocidos por el llamado «mundo desarrollado», aunque lo peor de esto no es desconocerlos sino no saber de sus ideas y sus labores, de sus obras que son al fin y al cabo las que los convirtieron en referencia eterna y vital en el mundo político e intelectual para nuestra querida región latinoamericana y para todo el orbe. Siempre nos ha acompañado y nos sigue acompañando la luz maravillosa del saber y del conocimiento, aunque no siempre hemos sabido difundirla con el suficiente empeño o, por qué no decir, con la suficiente constancia como para dejar su importantísima huella en el resto de la humanidad. Quizás la fuerza de lo inmediato y de lo siempre urgente en nuestro entorno, no nos han permitido ser persuasivos y efectivos a la hora de trasmitir nuestras propias glorias pero, por fortuna, vivimos tiempos de cambios y nuestro continente despierta de un casi inconsciente, pero prolongado letargo. Las figuras de nuestros próceres como sus logros y hazañas, empiezan a ser vistas desde nuevas perspectivas y ahora se les otorga universalmente sitiales que siempre merecieron.

Con nuestras artes y con nuestro diseño está ocurriendo lo mismo; ya vivimos períodos de reconocimiento en los que nos hemos despojado de complejos tercermundistas y empezamos a mostrar sin pena y con orgullo nuestro estado y capacidad en áreas tan importantes como las de la comunicación para el desarrollo integral de nuestras naciones. Progresivamente vamos superando antiguas dependencias y el empeño y trabajo talentoso de nuestra gente —y cuando digo nuestra gente me refiero a la de Latinoamérica toda— va produciendo resultados cada vez más impresionantes y efectivos. Una muestra de esto es la Tercera Bienal Latinoamericana de Tipografía. Tipos Latinos 2008, y esta selección de 79 nuevas propuestas tipográficas, resultado final de más de 400 provenientes de diez países hermanos, constituye en sí misma uno de los mejores ejemplos mundiales de trabajo creativo, como de originalidad en el campo de la comunicación visual.

Este resultado es producto también de un esfuerzo mancomunado de la organización de la bienal como de todas sus coordinaciones y, por supuesto, del grupo de importantes colegas de la región que participaron como jurado, (entre los que yo tuve el inmenso honor de encontrarme) de esta selección final en la ciudad de Veracruz en México; de igual manera, del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, de la Fundación Museos Nacionales, a través del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, y del Instituto de Diseño Darias, como del valioso personal de todas estas instituciones que han hecho posible con su contribución la consolidación de este evento.

Los proyectos ganadores de la Tercera Bienal de Tipografía. Tipos Latinos 2008 serán presentados en Caracas y simultáneamente en Bogotá, Buenos Aires, Lima, Santiago de Chile, São Paulo, Montevideo, Veracruz así como en las invitadas Quito y La Asunción, que por primera vez se incorporan este año a esta importante exhibición de carácter continental e internacional que servirá como extraordinario muestrario del estado de la tipografía en Latinoamérica y evidenciará con energía y optimismo la increíble buena salud de la que goza.

Juan Carlos Darias
Coordinador por Venezuela y Jurado
Tercera Bienal de Tipografía Latinoamericana
Tipos Latinos 2008.








Fotografías Tipos Latinos: Alberto Reveron